Välisele vaatlejale võib tunduda, et kirjaniku ja ettevõtja Alexander Tsypkini elus toimub kõik umbes nii: soovitud täht muutub, lisatakse mõni lisavõi lihtsalt näputäis hullumeelsust ja siis toimub kõik iseenesest. Näiteks: „Mul on ilmumas raamat. See lugude kogu vajab mingit ausalt trollinime, nii et kõrgetasemelised raamatupidajad kardavad seda isegi uurida. Näiteks "kindla vanusega naised". Raamatust saab bestseller kohe pärast ilmumist.
Või nii: “Tuleme välja projektiga, mida keegi ei suuda väga kaua uskuda? Elustame mõne traditsiooni, mis suri ja lagunes 80ndate paiku? Ja nimi vajab jällegi trolli. Nii et kõrgharjad … saate idee. " Esimesed "Põhimõttetud lugemised" toimuvad täismajaga - nagu kõik järgnevadki - kolm aastat järjest.
Reaalsus pole aga sugugi selline. Tegelikult püüdsime rääkida reaalsusest, mis ümbritseb inimest, keda tema enda naljatades tunnistab aeg-ajalt kroon. Muide, ma ei leidnud ühtegi krooni. Ehkki võib-olla sel päeval ta lihtsalt ei võtnud teda kaasa.
- Viimase nelja aasta jooksul olete andnud nii palju intervjuusid, et on peaaegu võimatu teilt midagi küsida, mida keegi teine pole küsinud.
- See on tõsi. Kuid sellel on oma eelis: kõik pole minu intervjuusid lugenud, nii et mõningaid asju saab uuesti öelda. Siis vastasin paljudele küsimustele, mis mulle näiteks paar aastat tagasi esitati, täna teisiti.
- Ma arvan, et on kolm peamist küsimuste rühma, mida teile kõige sagedamini esitatakse - või esitatakse teatud ajaperioodil. Sõnastus võib varieeruda, tähendus on alati sama: „Miks sa seksist nii palju kirjutad? Milline on teie sõnade tõe ja väljamõeldise suhe? Miks te ei taha ennast kangekaelselt kirjanikuks nimetada?"
- Valmis vastama kõigile kolmele. Kust me alustame?
- Tahaksin minna natuke teisest küljest ja rääkida küsimuste põhjustest ise. Võtame, ütleme, teise punkti. Teie lood on väljamõeldis, väljamõeldis. Miks on teie arvates oluline, et inimesed üldiselt teaksid, kas need põhinevad väljamõeldistel või on tõesed?
- Ma arvan esiteks sellepärast, et inimesed näevad neis lugudes midagi väga isiklikku, peaaegu isiklikku. Nagu: "Oh, minuga oli samamoodi." See tähendab, et lugeja vajab kinnitust, et ta pole üksi. Keegi teine on vastupidi huvitatud olukordadest, kus ta pole end kunagi leidnud, ja kui inimene teab, et lugu põhineb tõelistel sündmustel, siis on tal lihtsam sellesse uskuda. Nüüd sulges Tarantino selle küsimuse minu arvates suurepäraselt viimases filmis. Me kõik teame, et see põhineb väga konkreetsetel faktidel. Kuid me tahame muidugi ka seda, et Polanski naist ei tapetaks, et kõik elus lõpeks nii, nagu see ekraanile jõuab. Kui inimesed teavad, et kogu lugu vastab tõele, tunnevad nad veelgi suuremat huvi.
- Ma olen ikka natuke millestki muust. Miks, kui võtta tavaline keskmine lugeja, piisab sellest, kui ta lihtsalt samastub väljamõeldud Anna Kareninaga - isegi mehega -, kuigi paljud tahavad kindlasti teada, et Tsypkini kirjutatud lood toimusid päriselus?
- Sest nende jaoks, kes mind huvitavad, on oluline ka minu olemasolu fakt. Nad jälgivad mind Facebookis, Instagramis. Nende jaoks olen inimene, kellega alati midagi toimub ja kes sellest räägib. Kui minust saab abstraktne autor, muutun tiitellehel nimeks, kirjutan mõne, ma ei tea, tegevusterohke fantaasia, siis see ei müü. Sest seda minu isiklikku komponenti ei tule; lugejate jaoks on minu tekstid isikliku suhtluse vorm minuga. See on üsna oluline punkt. Ja minu puhul selgub, et see on olulisem kui selline lugude sisu.
- See tähendab, et meediumipilti pole enam võimalik oma tekstidest lahutada.
- Esialgu oli see võimatu. Minu raamatute ostjateks on nii minu tellijad kui ka vaatajad, kes tulevad lugema. Seetõttu ei ole ma ennast kunagi kirjanikuks nimetanud. Esiteks olen ma mingil moel produtsent: suhteliselt rääkides leidsin autori, st ise, mõtlesin välja formaadi, leidsin siis kaasautorid, kaasprodutsendi jne. Kui me räägime loovusest, siis olen pigem lavalt pärit esituste laulusõnade autor. Mul läheb sellega hästi - 150 tuhat vaatajat, kes meie lugemistel osalesid, saavad seda kinnitada. Mis tahes kalli Moskva etendusega võrreldava raha eest tulid nad kaks tundi lavalt lugusid kuulama. Ma tean, kuidas kirjutada teksti, mis kutsub esile elava reaktsiooni ja köidab vaataja tähelepanu. Kuid just sel põhjusel on mul kirjanikuna palju puudusi.
Paljudele küsimustele, mis mulle näiteks paar aastat tagasi esitati, oleksin täna vastanud teisiti.
- Näiteks?
- Võtame näiteks komöödialoo "Püha Valeri", millest Konstantin Jurjevitš Khabensky teeb laval ekstravagantse. Seal on kolm tegelast, kolm alkohoolikut ja ta mängib neid nii, et saaksite aru: praegu on laval kolm erinevat inimest. Tekstis pole sellest midagi, lihtsalt salvestatakse otsekõne. Jah, naljakad naljad, jah, naljakas kokkupõrge laest tilkuva viinaga. Kuid kõiki neid toone, mis tekivad siis, kui see kõlab näitleja huulilt, pole olemas. Kui oleksin lisanud tekstuuri, kirjeldusi, oleks lugu osutunud viis korda pikemaks ja keegi poleks seda lavalt lugenud ega kuulanud. Mõttes pean tegema kaks versiooni - teatri- ja kirjanduslikud -, kuid mul pole selleks ei aega ega annet. Just seetõttu pole ma kirjanik selle sõna otseses mõttes.
- Olgu, oleme välja mõelnud kaks punkti, räägime nüüd seksist. Jällegi, mind ei huvita, miks seda teie tekstides nii palju on, seda enam, et olete seda mitu korda üsna selgelt selgitanud. Ja muide, võrreldes kahe esimesega on teie uues raamatus palju vähem seksi.
- Noh, abielus mees - mis sa oskad öelda, kolis lugude juurest praktikasse, nii et valin proosale uue teema. (Naerab.)
- Mulle tundub, et see, et sa seksist vähem kirjutama hakkasid, on teatud mõttes seotud ajastu teatud suundumusega. See on jälgitav ka raamatutööstuses: väljuvas teadus- ja teaduspopis. Näiteks kümme aastat tagasi kõlas üks publitsistlikest päevakavadest nii: "Kõik on seksi kinnisideeks ja mida me muide teeme teismeliste seksuaalsusega?" 20. sajandiks muutuv 2019. aasta päevakava kõlab umbes nii: "Keegi ei taha enam persse ja muide, ennekõike teismelised - mida me peaksime selle vastu tegema?"
- Jah, noored näivad kuradi lõpetavat, vähemalt kuulen seda neilt. Nad vaatavad pornot - saidid on ülekoormatud, ok, kõik on korras. Kuid tegelikus elus nõuab seks väga tõsiseid suhtlemisoskusi. Nendega on probleem, sest inimesed suhtlevad nüüd telefonide kaudu. Ehk on ainus asi, mis nõuab juurdepääsu reaalsele maailmale, toit ja seks. Kõik. Vastavalt sellele ei tea te kohe, kui telefoni maha viskate, inimesega suhelda, kui olete üles kasvanud messengeris. Virtuaalne seks on populaarne, seksivestlused on populaarsed, kuid päris inimene - temaga tuleb kuidagi rääkida, peab olema suhtlemiskogemus. Ja nüüd on seda vähem ja vähem inimestel. Mis puutub minu laulusõnadesse selles osas, siis jah, mul on vähem seksijutte ja rohkem näiteks surmast. Ma ei saa tegelikult aru, miks. Aga muide, ma ei arvaet sellel on midagi pistmist trendidega. Suure tõenäosusega läbin ma ikka oma kasvamise teatud etapid ja seksiteema on aeglaselt levinud ka surma teemaks: nüüd mu kangelased kas surevad või tapavad.
- Ma saan õigesti aru, et kirjandus laiemas tähenduses - lood, lugemised, stsenaristi, dramaturgi töö - on teie peamine, ütleme nii, selline tegevus täna?
- Jah. 15-20 protsenti on endiselt hõivatud minu tööga ühe suure investeerimisfirma direktorite nõukogus, mõnedes erasektori konsultatsiooniprojektides, kuid üldiselt jah. Kuid selle kirjandusliku või laiema loomingulise töö sisemuses võtab organisatsiooniline osa ja kohalolek veebis rohkem aega. Tegelikult on nüüd meist igaüks saanud väljaande My Instagrami konto peatoimetaja. Ja jah, ma kulutan sellele kõigele palju aega. Kui proovite seda numbritega esitada, siis 10 protsenti minu tööajast räägin, veel 10-15 protsenti kulutatakse tekstide kirjutamisele. Ülejäänud 75 protsenti ajast on organisatsioonilised probleemid: sotsiaalvõrgustike pidamine, läbirääkimised näitlejatega, tootjatega, lennud jne. Muidugi kasutan ma sotsiaalvõrgustikes täiesti mõtlematult palju aega ja olen sellest teadlik. Kui ma poleks kommentaaridele vastanud, oleksin ilmselt juba kirjutanud Sõda ja Rahu. (Naerab.)
- Muide, kas teil õnnestub lendude ajal töötada?
- See on üldiselt ainus kord, kui ma kirjutan. Selles mõttes tahaksin rohkem atlandiüleseid lende - sinna on alati midagi kirjutatud.

© Rita Kumysh (assistent - Oleg Ševjakov)
- Olete mitu korda öelnud, et mis tahes suures ettevõtmises on teie jaoks üks määrav roll ärilisel edul. Kui kujutate ette hüpoteetilist olukorda, kus teie tekstid pole nii nõutud ja neid veel üldse ei müüda, kas jätkaksite seda vähemalt mõnda aega?
- Mitte. Üldiselt pole ma oma elus teinud midagi sellist, mis ei tooks kohe tulemusi. Olen liiga laisk ootama. Pigem leian kohe teise niši. Oletame, et mulle meeldib väga DJ-d teha. Rõõm, mida saan inimestelt, kes tantsivad minu loodud muusika järgi, on tohutu. Kuid sellist kogemust on minu elus juhtunud kolm korda ja ma ei ole valmis sellega tõsiselt tegelema, sest tulemus saab paganama teada, millal. Siis ei saa minust enam kuulsat DJ-d - no kus seal, 44-aastaselt. Ma kirjutaksin hea meelega ka elektroonilist muusikat. Aga ma saan aru, et ma pean selleks õppima - vähemalt kuidagi. Isegi selleks aasta aega tappa - ei, nüüd on see võimatu. Ma soovin kiiret tagasisidet. See lülitab mind sisse. Lugemised algasid - ja müüdi kohe välja, mis pole sellest ajast alates lakanud. Nad peatuvad - ma arvan, et pean kuus kuud vastu ja ütlen: „Oh, kurat,Ma teen midagi muud”.
- See tähendab, et kui praegu ilmub tekstidest midagi tulusamat ja põnevamat, siis loobute sellest kõigest?
- Kui on midagi põnevamat ja tulusamat, siis jah. Kuid peame mõtlema, mis see võib olla. Võib-olla pole minu jaoks midagi põnevamat kui stseen.
- Niisiis, esmatähtis pole kirjandus, vaid lava?
- Lava, lava, lava. Jällegi, sest vahetu tagasiside. Kui raamat müüakse - noh, mul on hea meel, jah, 200 tuhande eksemplari tiraaž on lahe, kui seda teistega võrrelda. Ja siis mõtlete: 140 miljonit inimest riigis ja teil on 200 tuhat raamatut müüdud - millest saate üldse rääkida? Ja miski ei sisesta nagu publiku kohene reaktsioon, mis naerab, nutab ja siis tullakse üles, öeldakse midagi, aitäh. Ma ei suutnud ellu jääda, mu edevus rebis mind lihtsalt laiali, kui kõik näitlejaga plaksutaksid ja keegi ei teaks, kelle tekst on. Näiteks me kõik teame Gennadi Khazanovit. Geniaalne esineja. Suurepärased laulusõnad. Aga kes tunneb autoreid? Keegi sageli. Autorina ei saanud ma sellega hakkama.
Ehk on ainus asi, mis nõuab juurdepääsu reaalsele maailmale, toit ja seks.
- Samal ajal tegutsete ühes oma viimastest projektidest täpselt teksti autorina, mida teised lavalt hääldavad. Pean silmas näidendit “Kolm seltsimeest?”, Mis esietendus suhteliselt hiljuti Peterburi teatris “Koomiku varjupaik”. Räägi sellest tööst natuke.
- Esimene asi, mida peate selle etenduse kohta teadma, on see, et sellel pole midagi pistmist ei Erichi ega Maria Remarque'iga. (Naerab.) Need on kolm lugu balletitantsijate ebaõnnestunud elust. Täpsemalt sellest, mis juhtub siis, kui teie tööelu lõpeb ja teil on näiteks 35 aastat.
- Tuleb välja, et vähemalt Remarque'i kolme seltsimehega kauge nimekiri on endiselt alles.
- Jah Jah. See on lugu noortest, üldiselt inimestest, kes on elu peamised vapustused maha jätnud, ja samal ajal peavad nad kuidagi edasi eksisteerima. Esimesena märkas seda riimi lavastaja ja koreograaf Jura Smekalov (aluseks saanud lood, kuulsin temalt kõigepealt: need on tegelikud balletimaailma inimeste lood) ja soovitasid etendust nii kutsuda. Ja lisasin sinna küsimärgi, sest meie puhul on endiselt suur küsimus, kas need inimesed on üksteise seltsimehed. Selle tulemusena saime balletietenduse, kus artistid mitte ainult ei tantsi, vaid ka räägivad. See on võib-olla selle ainulaadsus.
Lisaks on mul väga hea meel, et mul, nagu mulle tundub, õnnestus luua vaimus mulle lähedane asi - draamakunst: kui täiesti reaalse inimese sees pole isegi draama, aga üldiselt tragöödia, siis jäetakse ruumi naljakas. Ja siin on vaja naeru, et mitte kedagi meelega naerma ajada; pigem on see veel üks optika komplekt. Näiteks ühe kangelanna kohta tundub peaaegu lõpuni, et tema rida on puhtkoomiline. Naer loob siin lõppkokkuvõttes lisamõõtme, sest alles tagantjärele hakkab publikule koitma, et see, mille üle nad hiljuti naersid, pole tegelikult üldse nii naljakas. Naer kunstis on nagu külm kevad, mis purskab põhjast: see ei lase meil sügavustaju kaotada.