Fjodor Eljutin ilmus justkui tühjalt kohalt: neli aastat tagasi tõi ta Moskvasse ootamatult Berliini kuulsate tegelikkuse uurijate “Rimini Protokoll” Kaug-Moskva etenduse. Üldiselt on Remote X jadajõudlus. Avignonis aitas teda Avignoni festival, Peterburis - Suur Draamateater. Tovstonogov. Moskvas on üks inimene, Fedor Elyutin. Esietendusel vahetasid nad pilke: kes on see nahktagi mod, kes sellise kolossi tõmbas? Teatrikülastajad mäletasid teda tulekahjul olevast politseinikust, kuid enamik perekonnanimest Elyutin - lõpetanud Rahvamajanduse Akadeemia ja Teatrijuhtide Kooli (Meyerholdi teatrikeskuse ja Moskva kultuuriosakonna ühisprojekt) - ei mäletanud. öelda midagi. Sündmuste agentuuri endine töötaja identifitseeris ennast kohe ebamehelikult impressarioona. Ja täna nõustuvad isegi need, kes seda uskumatuks arrogantsuseks pidasid:laev sõidab nime järgi. Elyutini meeskond tõi ja kohandas Moskva jaoks kaks sakslaste teost "Rimini Protokoll", neli belglaste Ontroerend Goedi ja ühe briti Rotozaza teose. Pea kõigi nende puhul lülitub Fedor koheselt "teie" poole - nii ehitatakse suhtlus kiiremini. Rääkisime impressario Elyutiniga uutest töökohtadest, valmisolekust saada kultuuriministri nõunikuks, individuaalsete kogemuste taotlemisest ja unistusest kodust.isikupärastatud kogemuse taotlemine ja oma ruumist unistamine.isikupärastatud kogemuse taotlemine ja oma ruumist unistamine.
- "Intiimne" - osa Belgia meeskonna Ghent Ontroerend Goed triloogiast. Miks kõik nii mittelineaarselt kukkus: kõigepealt tõite kolmanda osa "Teie mäng", siis - esimese, Naeratage ära ja nüüd - teise?
- Noh, ma arvan, et elu on üldiselt mittelineaarne. Ja mõte, kuidas elu kujuneb ja kuidas see tegelikult välja kukub, on kaks suurt erinevust. Nägin kolm aastat tagasi Edinburghis “teie mängu” ja siis ei teadnud ma Belgia koondisest midagi, ei näinud nende tööd. Otsustasin, et tahan selle töö Moskvasse tuua. Tüübid ütlesid mulle, et see on tegelikult triloogia. Mind vedas triloogia idee, kuid jada oli selline: kolm - üks - kaks.
- Miks te ei rääkinud triloogiast, kui ilmusid "Su mäng" ja "Naerata ära"?
- Ma kontrollin seda kohe. Hmm. Tõepoolest, me ei rääkinud. Ilmselt seetõttu, et ma ei saanud aru, kuidas kõik läheb. Ja siis sain aru, et see oli suurepärane.
- Aga kuidas on nüüd nendega, kes pole esimest kahte osa näinud?
- Loodetavasti me kordame neid. Seal on kõik võimalused. Niipea kui leiame koha, mängime kõik etendused, need etendused on minu repertuaaris.
- Nii et teil on plaan asuda Moskvasse mingisse püsivasse kohta?
- Muidugi, see on minu unistus. Ja nüüd on enamik tähelepanu suunatud oma saidi leidmisele. Ja selle saidi puudumine on väga aeglane protsess. Olen uskumatult väsinud läbirääkimistest, mängukohtade otsimisest. See on kohutav! Ma tahan istuda direktori lauas, et inimesed tuleksid minu juurde ja ma kuulaksin neid. Aga luban olla toeks (naerab). Peate kohtlema inimesi nii, nagu soovite, et nad teiega käituksid. Kuid erinevate saitide ajakavad, võimalused, võimatus - ma olen lihtsalt väsinud seda kuulamast. Ma tahan oma maailma, mis toimiks vastavalt meie reeglitele.
- Kas Moskva esinemiskohtadega on probleeme?
- Moskvas on palju probleeme. Ja ka saitidega - tasuta, varustatud jne. Ja ülesanne on teha selline, kus on kõik võimalused meie projektide jaoks.
© Georgy Kardava
- Kas ideaalses maailmas on see pikaajaline üürileping või teie enda ruumid?
- Muidugi teine variant. Kord rääkisin ühe mehega ja ta küsis: "Fedor, kas sa tahad üürida saiti?" Vastan: "Ma tahan oma." Ma pole kunagi julgenud isegi nii arvata. Ja see on esimene kord, kui ma ütlen seda teile, maailmale. Loomulikult saab see olema tema enda sait.
- Kas olete valmis linnaga selles osas dialoogi pidama?
- Olen valmis igasugusteks dialoogideks. Kuid kui midagi võtate, tunnete end võlgnikuna. Ja kui olete selle omandanud, on see hoopis teine vestlus. Tõenäoliselt on see natuke tõusulaine vastane liikumine, sest kõik maailmas on korraldatud erinevalt: on olemas vahendid, toetused, riigi toetus.
- Oli linnaprogramm, ma ei tea, kas see töötab praegu: mõis antakse välja rendile, kuid see on vaja taastada ja säilitada teatud seisukorras.
- Tead, minu inspiratsiooniks on Ruhri triennaal. Suurte torudega ruum, betoonpõrand, tööstuslik. Tahaksin, et see poleks teater, vaid ruum. Mõni koht, kus katsetame ja proovime teha midagi tundmatut, mida inimesed pole veel proovinud ja kogenud. Me juba teeme seda, kuid erinevates kohtades.
- Kuivõrd sõltuvad teie katsed keelest ja mentaliteedist? Isegi nimetasandil. Algne "Game of you" ei ole tegelikult teie mäng.
- Nad annavad välja filmi “Cobra tõus” ja te arvate, milline on “Cobra viskamine”, ja siis seisate silmitsi vajadusega edasi anda tähendus. Üldiselt on see alati küsimus. Ja vene keele ja mentaliteediga on kõik korras. Belglastelt saadud ülesanne on mitte kaotada mõtteid teel. Mingisugune kahanemine toimub, kuid inimesena, kes on näinud algversiooni ja aktsepteerinud meie lõpptoodet, saan seda võrrelda. See on nagu veebipoes ostmine: kõigepealt ostate, siis näete tegelikkuses ja saate aru, see või mitte. Meil on meeskond, meil on casting director Natasha Kirillova. Ta tunneb belglaste vajadusi, teab, milliseid näitlejaid vaja on.
- Ja mida?
- Kõige meeldivamad, empaatilised inimesed. Me ei vaja isegi näitlejaid, vaid avatud meelega inimesi, keda nimetatakse avatud meelega. Valmis muutma, muutma oma seadeid, mis on kõigil artistidel olemas. Belglased räägivad kunstnikega palju, räägivad nende põhimõtetest ja meetoditest. On tüüpe-näitlejaid, kellega töötame koos kolmandat aastat. Tegelikult on meil juba teatrita kindel trupp.
- Kust leiate näitlejaid? Kas sa käid teatris, näed, keda värvata?
- Jah, kui keegi teile meeldis, märgin. Kuid ma usaldan alati casting-lavastajat.
- Nii et see on legend, et impressario läheb näitlejaid otsima?
- Ärgem murdkem seda legendi. Ta meeldib mulle. Ma ei ütle kunagi: "See inimene peaks meie jaoks näitlejana töötama." Ja ka seetõttu, et ennekõike on minu jaoks oluline lõpptulemus. Kuid casting director võib paluda kellelgi vaadata ja siis töötavad tema filtrid.
Ma tahan oma maailma, mis toimiks vastavalt meie reeglitele
- Kas teil on nimekiri teatritest, kuhu te kunagi näitlejaid vaatama ei lähe? Või näete näitlejat näiteks Maly teatris ja soovite teda kutsuda?
- Muidugi. Üldiselt pole kohti, kuhu ma kunagi ei läheks. Mulle tundub, et igas isegi imelikus paigas võib olla mingi pärl, mida lihtsalt keegi pole näinud.
- Mis teatrit peate ülimalt kummaliseks?
- Ma pole kunagi käinud Moskva Kunstiteatris. Gorki. Minu jaoks on see väga salapärane koht: ma ei saa aru, mis seal toimub, mida inimesed seal teevad. Seal pole tööd, mida keegi tahaks teha. Samas - Moskva keskus, suurepärase asukohaga teater, Tverskoy puiesteel. Kui mulle selline koht antakse, teeksin selle nii, et inimesed sinna läheksid.
- Oled sa armukade?
- Mida sa arvad?
- Noh, mul oleks kadedust, eriti kui ma ruumi otsiksin.
- Aga minu jaoks - ei. Mul on oma tee, oma publik, ma suhtlen sellega ja saan aru, et suures teatris on suured probleemid. Kui homme tehakse mind sellise teatri juhiks, lähen hulluks. Ma pole valmis selliseks vastutuseks ei moraalselt ega ametialaselt. Me tegutseme järk-järgult ja mulle meeldivad asjad, mida teeme. See on alati tundmatu ja uus tee. Ei ole sellist asja, et kõnnime pekstud rajal. Ja et kellelgi on teater … Noh, Boriss Jukhananovil on elektroteater. Sinna on investeeritud miljoneid dollareid. Ma lähen sinna alati rõõmuga: on imeline, et kellegi utoopia on teoks saanud. Sellel teatril pole tegelikkusega midagi pistmist. See on lihtsalt mingi maatriksi tõrge.
- Jukhananov on aastaid oodanud oma teatrit.
- Ja see on suurepärane, et ma ootasin. Aga kui nad tulevad homme osakonnast ja ütlevad, et pole rahul Jukananovi poliitikaga, jääb teater linnale. Ja see on hetke ilu. Saate aru, et see on teater siin ja praegu, see toetub Jukhananovi isikule ja Jukananov saab endale lubada sellise teatri tegemist. Nii et see pole kadeduse küsimus - imetluse küsimus. Näide, et utoopia on võimalik.
- Keda sa veel imetled?
- Mul pole iidoleid. Teen nii nagu tahan. Kas kavatsen teha järjest huvitavamat? Jah, sellepärast tahan oma ruumi, see on ka kõik. Käin ja vaatan erinevaid kohti. Kõik on järk-järgult. Alles kaugema Moskva teisel aastal saime aru, kuidas see peaks toimima, milline peaks olema ajakava.
- Kas nüüd on Kaug-Moskva viimane hooaeg?
- Meil on igal aastal - nagu eelmiselgi. Tegelikult juhtub see nii: ma panen projekti kinni ja vaatan, kas inimesed kirjutavad või mitte. Ja kui palju nad kirjutavad. Taotluse korral avage projekt uuesti. Me ei tee praegu puldi reklaamimiseks kaugpilte, pileteid müüakse loomulikult. Toode elab ise, mis on suurepärane.
- Kas ei olnud tagasihoidlik end impressariks nimetada? Vene mehe meelest on impresario Diaghilev.
- Noh, vaata, mida tegi Diaghilev: ta võttis siit ja kandis sinna. Võtan sealt ja tassin siia. Ma teen sama, aga vastupidi. Siis oli meil midagi näidata kui üllatus, see oli tõesti asjakohane.
- On olemas arvamus, et meil on veel midagi üllatada.
- Mis siis? Kas see kedagi üllatab? Ma ei tea sellest midagi. Probleeme on palju - institutsionaalseid, poliitilisi ja mitmesuguseid. Ma vaatan, mis repertuaariteatrites toimub, aga mul pole sellega midagi pistmist. Mul pole oma teatrit, truppi, zavostiposte. Mul on ainult IP. Aga üldiselt pole teatrite siit välja viimine sugugi see, mida ma tahaksin teha. Minu jaoks on klassikaline teater see, kui istud maha ja vaatad midagi, mis nõuab ettevalmistust. Ja etenduste jaoks, mida me toome, ei pea te midagi teadma, selle kunsti sissepääs on üsna lihtne.
© Georgy Kardava
- Kuivõrd toetub Impresario projekt teie isiksusele, kui palju on teil töötajaid?
- Nüüd on minu meeskonnas viisteist inimest - need, kes tegelevad etenduste loomisega. Inimesed töötavad töölepingu alusel. Mul on selgroog: tegevprodutsent, PR, smm manager. Casting Director töötab ainult siis, kui tootmine on pooleli. Disainer läheb projektidesse. Üldiselt on see tegelikult projektilugu ja kuni mul pole oma saiti, on kõik nii olemas. Mul on projekti mõtteviis ja kõik on sellega harjunud. Kuid loomulikult ei tehta selliseid asju üksi. Muide, minu meeskond on enamasti tüdrukud, selline superfeminismi organisatsioon. Ja kõik mu seksistlikud naljad on häkkinud.
- Kas vajadus inimestele palka maksta on vastutav?
- No ei. Ma arvan, et kui meil õnnestus kõik korraldada nii, et inimesed saaksid raha ja elaksid ja reisiksid selle rahaga, on see nii tore. See inspireerib mind.
- Kas saate endale lubada haigestumist või puhkust?
- Muidugi. Haigestun harva, aga saan. Võin minna puhkusele, festivalile. Jaanuaris lahkume kõik ja sulgeme kuu aja kontorist. Kõik veetsid jaanuari Tais, kohtusid seal, kuid nõustusid tööd mitte arutama. See oli tabu.
- Kuidas leiate inimesi, kellega hiljem ei saa tööst rääkida?
- Jah, sa lihtsalt istud kuidagi inimese vastas maha ja kuulad teda. Küsin, mida see inimene teeb, mis on tema taust, millist muusikat ta kuulab - mõned põhilised inimlikud ja üldised kultuuriasjad. On inimesi, kellelt võin midagi küsida. Kovalskaja (Elena Kovalskaja, Meyerholdi teatrikeskuse kunstiline juht. - Ligikaudu RBC stiil) aitab mind sageli, tema sõnul peame kõiki aitama, kuna meid finantseerib riik. Ja tänan teda selle eest väga. Siin on teile - mitte kadedus ja konkurents, vaid gildi solidaarsus.
- Aga teil objektiivselt pole konkurente, keegi ei tee Moskvas midagi sellist. Kas see takistab või aitab?
- Ma arvan, et põhimõtteliselt pole konkurente. Oli “Must venelane”, on “Tagasi tulnud”, “Carlos Santose peegel”. Kes on veel teatri žanris, kes teeskleb, et ta pole teater? Pole isegi selge, milleks nad teesklevad - etendus või teater.
Diaghilev võttis siit ja kandis sinna. Võtan sealt ja võtan siia
Ja ometi müüakse kõiki neid etendusi individuaalsete elamustena. Miks see on populaarseks saanud?
- Meie lapsepõlves ei olnud esikaamerat, kõik pildistasid üksteist. Ja nüüd pildistame ennast. Kõik on üles ehitatud isekale enesekasutusele. Ilmselt seetõttu võetakse neid lugusid paremini vastu. Olete peamine, olete kangelane, kogu tähelepanu teile. Te ei kuulu tuhande publiku hulka - olete lihtsalt üks. See tekitab teatud rahalisi ja majanduslikke raskusi. Hoopis tulusam on teha etendus kolmsajale, viissajale, tuhandele inimesele - suurendate saali ja mängite. Üks-ühele-vormingus ei saa te seda teha: teil on alati kindel hulk vaatajaid ja füüsiliselt on võimatu rohkemat lasta.
- Ühe saate "Impresario" pileti maksumus on võrdne Moskvas toimuva psühhoteraapia seansi keskmise hinnaga.
- Hmm. Küllap on. Kuid see on tegelikult lihtne tasakaal: peate kulutatu tagasi saama. Sa lihtsalt vaatad tulude ja kulude suhet, jälgid huvi saate vastu ja kuvad hinda. Filmi "Lies" piletid on ühed kõige kallimad. Kuid vaatajakohti on ainult 84 - seitse pealtvaatajat ühes lauas, 12 lauda ja 17 artisti. Nii palju kui sooviksin, ei saa ma sellele etendusele piletit teha 1000 rubla eest.
- Mis on patroonide ja partnerite panus teie projekti?
- Euroopa etenduste Moskvasse toomise mudel on loodud nii, et see ei tööta ilma partneriteta üldse. Tegelikult on meie äripartnerid kunsti patroonid. Näiteks #cinzanoart projekt, mis toetab meie Kogemusruumi ja jääb seega kunstisuundade esiritta. On selge, et meil on oma lahe publik, teeme valjult asju, aga kui poleks olnud partnerettevõtete panust, poleks midagi juhtunud.
- Miks vajavad ettevõtted reklaami?
- Kõik vajavad reklaami. Muidugi on see lugu brändilojaalsusest. Nad toetavad neid huvitavat projekti, mida nad peavad õigeks, asjakohaseks ja kaasaegseks. Kui otsisin partneritest valedest, arvasin, et rahateemalise saate jaoks on vaja finantspartnerit. Ja siis otsustasin näha, kes meil siin turul kõige pöörasemad on. Muidugi, Tinkov. Tulin nende turundusosakonda, siis vaatasid nad kandidaati, rääkisin neile valedest ja Tinkoff Bank toetab rahateemalist saadet. See on julge ja irooniline.
© Georgy Kardava
- Mesilased mee vastu?
- Nojah. Nii tasub dialoogi pidada, tundub mulle, kunsti ja iroonia kaudu. Otsin alati partnereid ja sponsoreid, kes on nii sisse seatud. On selge, milline on meie olukord toetustega. Sain kultuuriosakonnalt toetust - 800 tuhat. Ja ausalt öeldes vandus ta. Muidugi, aitäh, et olete olemas, kuid see käib ringides: vastu võtma, aru andma ja nii edasi.
- Kas arutate belglaste või sakslastega, kuidas nad etenduste tootmist korraldavad?
- Ma räägin sulle ühe loo. Kord olin belglaste peadirektori Alexander Derwindi majas. Lõunatasime. Tema söögitoas on üks sein vooderdatud raamatutega, selline üsna suur koduraamatukogu. Ma küsin: "Mitu raamatut oma raamatukogust olete tegelikult lugenud?" Vastus on 80–85 protsenti. Mind huvitab: “Millal? Teete etendusi, käite tuuridel … "Ja ta vastab:" Fedor, teate, riik maksab mulle, et ma istuksin ja raamatuid loeksin, ma võtan sealt inspiratsiooni. " See tähendab, et riik maksab talle selle eest, et ta teeb etendusi, viib neid üle maailma ja reklaamib riiki.
- See tähendab, et ta teeb kultuuri edendamise mõttes sama, mis Diaghilev.
- Nojah. Kuid meie jaoks on täiesti uskumatu, et lavastaja ei peaks olema seotud korporatiivsete ürituste, reklaamnäitustega - vaid peaks tegelema ainult kunstiga. Meie režissööridel pole võimalust lihtsalt kunsti teha. Ja võite selle üle mõelda, mõelda või luua ökosüsteemi, mis toetab noori lahedaid kutte.
- Hakkasite etendusi kandma, mitte ise neid tootma, sest meie režissöörid pole hõivatud ainult inspiratsiooniga?
- No ei. Mulle meeldib reisida mööda Euroopat, suhelda, siis näidata poistele Moskvat, leida sõpru. Inimesed, kellega koos töötame, saavad minu sõpradeks ja sõpruses on seiklus. Seiklus on minu etendused. Oma vabastamine siin on täiesti erinevad tingimused. Ehk kunagi ka. Kuid see pole veel minu profiil. Jah, meie direktorid kirjutavad mulle regulaarselt, pakkudes välja ideid, kuid siiani pole keegi isegi tavalist esitlust toonud.
- See tähendab, et Euroopast pärit esinemine on projekti edu kindel garantii?
- Jah. Nägin etendust, sain aru, et see oli lahe, ja loodan, et ka nemad töötavad siin. Miks peaks ratas uuesti leiutama, kui mootorratas leiutati? Minu ettevõtte asjatundlikkus pole ainult selles, et töötame üks-ühele formaadis. Festivalid toovad ja viivad esinemisi ning korraldame siin kolmenädalasi meistriklasse ja pädevused kanduvad üle. Siis lahkuvad tüübid ja mina jään nende töö juristiks.
- Kui pakute äkki kultuuriministri ametikohta või saate Medinsky nõunikuks, kas olete nõus?
- Medinsky asemel - ebatõenäoline. See on laskepositsioon, kuid nõustajana oleksin sellega nõus. Mul on midagi nõu anda.
- Kas teil on Venemaal töötamise tunne pulbrivaat? Teie sõltute näiteks kursist ja üldiselt on meil laevade hooaeg.
- puudritünni tunnet pole. Ja mis toimub Kirill Serebrennikoviga … On selge, et see pole ainult raamatupidamise küsimus, vaid on midagi muud. Ja mida täpselt, ma arvan, et me ei saa seda kunagi teada. Ja mulle meeldib Venemaal töötada ja loodan seda pikka aega teha. Minu eesmärk ja missioon on teha Moskvast Euroopa teatrikultuuri keskus. Sealhulgas ka meie kohatööde abil. Lõppude lõpuks oleme seda teinud juba neli aastat. Kui alustasin kaugjuhtimispuldiga, ei teadnud ma, kuhu lähen. Nüüd pole meil häbi kutsuda nii moskvalast kui eurooplast. Igatahes ei tahtnud ma mitte kunagi kuhugi kukkuda. Mulle ei meeldi Venemaal talv, külm. Üldiselt mulle meeldib siin.
- Noh, viimane küsimus - neile, kes ei tea sinust peaaegu midagi. Miks valisite belglased ja sakslased? Kas sellel on midagi pistmist sellega, et sakslased, Rimini Protokoll, on omamoodi vasakpoolne demokraatlik teater? Ja jutud belglastega on individuaalne kogemus, mingi psühhoteraapia, omamoodi kodanlik elu praeguses arusaamas.
- Muidugi on lahe öelda: "Jah, sakslased on vasakpoolsed ja belglased paremad, kuigi neil pole õigust." Kuid alustasime oma vestlust asjaoluga, et elu pole lineaarne. See saab valmis. Valisin kogemata korraga Remotei ning kirjutasime kriitik Aleksei Kiseleviga kolm aastat raamatu, omamoodi motiveeriva äriõpiku: kuidas siin teatrit leiutada ja tuua, kust alustada, kuidas pileteid müüa. Sõlmisime kirjastusega lepingu ja raamat ilmub oktoobris - novembris. Juhtus aga nii, et kõigepealt nägin Remotei, seejärel belglasi. See on lihtsalt ürituste jada. Kuid ükski õnnetus pole juhuslik. Tüüpidest said minu sõbrad, Stefan Kegey tutvustas Ant Humptoni, rääkis talle "hullust kiirust", see tähendab minust. Nii ilmus lavastus "Etikett". See on seni ainus töö, mis tekkis mitte pärast seda, kui ma seda nägin ja põlema sain,ja juba tänu tuttavatele ja soovitustele. Mul on plaanid ees kaks-kolm aastat. Ma arvan, et vabastame sel sügisel kaks või kolm esietendust. Mulle meeldib luua oma uus maailm. See on väga lahe ja väga õudne. Hirmu ja põnevuse tasakaal on see, mis annab energiat. Nii mina kui ka minu meeskond
