Kuidagi juhtus nii, et perekonnanimi Mironov seostus ühtäkki mitte Nõukogude kino juhtfiguur Andreiga, vaid Rahvusteatri Riikliku Teatri kunstilise juhi Jevgeniiga, kes muutis oma teatri plakati Euroopa teatri festivali kavaks.. Jevgeni Mironov mängib teatris, mängib filmides, juhib kahte heategevusfondi ja on kaasaegse kunsti festivali-kooli Territory kunstidirektoraadi liige. Sel nädalal käis ta koos teatriga Tobolskis "Rahvuste teatri festivali" korraldamas. Sel korral kohtusime Mironoviga, et meenutada lugusid Moskva Kunstiteatrikooli tunnimeestest ja arutada teatri deprovintsialiseerimist.
- Rahvusteater koos oma festivaliga läks Tobolskisse. Kas olete seal varem käinud?
- Muidugi. 2016. aastal oli Tobolskis ka Rahvusteatri festival, näitasime näidendit "Šukšini jutud" ja filmi "Peterselli sündroom". Ja eelmisel aastal oli Venemaa väikelinnades teatrite festival. Tuleb välja, et olen juba kaks korda Tobolskis käinud. Kuid me valmistusime selleks reisiks tõsiselt, sest me ei teenita elanikke ainult nii-öelda tuuril olevate kunstnike staariga. Sisukamaks suhtluseks publikuga lõime "Rahvuste teatri festivali". See on festival, mis hõlmab mitte ainult tuure. See on haridusprogrammi, luuleetenduste, kohtumiste kirjanikega, draama- ja tantsuetendustega kunstifestival. Nii et esiteks tutvume kohale, kuhu jõudsime, ja teiseks näitame Rahvuste Teatri töö erinevaid suundi - neid esitatakse festivali programmis. Enamgi veel,mõnikord hakkame tegema koostööd kohaliku teatriga. Nii andis festival Territory koos Ershovi teatriga välja lavastuse Tobolsk. Austuse juhatus”, mille lavastas Dmitri Brusnikin.
Mulle tundub, et oleme välja mõelnud üsna originaalse valemi. Mind häiris alati vajadus tulla ühe etendusega üheks päevaks kuhugi, sest edasimüüjatel pole rohkem raha. Ja üks etendus ei ütle midagi, teatriga ei saa tutvuda ühe õhtuga. Seetõttu läksime kaugemale.
© Stas Martynov
- Kui "Territory" läks Tobolskit tegema. Au rull”, Dmitri Brusnikini isiksus oli oluline ka seetõttu, et ta on„ mees telerist”, nad tunnevad teda. Kuidas kavatsete oma autoriteedi kapitali sellesse projekti investeerida?
- Tegeleme äriga, investeerime sihipärase tööga. Ja Dima Brusnikin on autoriteet peamiselt professionaalide seas. Kohtumine nii meiega kui ka Rahvusteatriga on kohtumine konkreetse valdkonna professionaalidega. Näiteks toome Tobolskisse laste interaktiivse näidendi "Ettevaatust, päkapikud!" - ja seda seetõttu, et nüüd teatris hakkame uurima erinevaid teatritüüpe lastele. Järgmisel hooajal pühendatakse meie Uues ruumis lasteteatrile eriprogramm. Või siin on näidend “Meie kõik … Brodsky. Meil on haruldane väljend”- ta käib ka Tobolskis - see on luuleteater ja õhtu“Põhimõttetud lugemised”koos Aleksander Tsypkiniga on autorilavastus. Osalen kontserdil „Jevgeni Onegin. Lüürilised kõrvalepõiked ", mille on loonud meie sihtasutus" Artist "teatri- ja kinoveteranide toetuseks,ja nüüd suunatakse osa vahenditest Tjumeni piirkonna eakate osalejate abistamiseks.
- Tobolsk on kaardil üsna ainulaadne punkt juba sellepärast, et algul oli see kultuurikeskus ja siis möödus raudtee ning kõik läks teisiti. Kas te arvestasite sellega?
- Ausalt öeldes võtsime arvesse nii koha õhustikku kui ka meie ametliku partneri - SIBURi huvi, kelle jaoks Tobolsk on strateegiliselt oluline linn, ilma milleta poleks me oma programmi ellu viinud. On väga oluline, et selles hämmastava ilu ja kultuuririkkusega linnas toimuksid festivalid, mis ei jää alla Moskva või Peterburi omadele. Tobolsk väärib seda. Ja selles mõttes on SIBUR suurepärane partner, mõeldes oma töötajatele ja linna elanikele, kus ettevõte tegutseb, püüdes parandada Tobolski inimeste kultuurilist taset. Loodan, et meie festival on eeskujuks. Viimastel aastatel on meie kultuuri- ja teatrielu läbinud provintside kaotamise. See on väga võimas nähtus. Lihtsalt fantastilised sündmused toimuvad Permis, Voronežis, kus esietendustele tulevad kriitikud, lavastajad, näitlejad ja lihtsalt teatrikülastajad.
© Stas Martynov
- Kuna sa ütlesid Voroneži kohta. Teatrikriitikute liit analüüsis hiljuti lõppenud Platonovi kunstifestivali programmi pärast seda, kui Voroneži oblasti kultuuriosakonna juhataja kohusetäitja Emilia Sukhacheva ütles lõputseremoonial, et mitte kõik üritused ei äratanud professionaalide ja meedia ühemõttelist vastust. Kriitikud andsid oma eksperthinnangu, et toetada nii festivali kui ka selle kunstilist juhti Mihhail Bõtškovi. Kas teate sellest loost ja kas tunnete mõningaid raskusi kultuuripoliitika elluviimisel?
- Ma ei tunne mingeid raskusi. Vähemalt teeme kõik saated armastusest, omal soovil ja seni pole meil takistusi olnud. Ma pole juhtumist, millest räägite, kuulnud. Muidugi on meie riik tohutu ja kusagil võivad bürokraatlikud struktuurid kindlasti sekkuda, kodara ratta panna või millestki lihtsalt valesti aru saada. Kuid kultuuri areng riigis toimub endiselt. Pärast Nõukogude Liidu lagunemist jäeti maha väga olulised kultuurikeskused. Eriti puudutas see väikelinnade teatreid. Ja nüüd lõpuks aitab kultuuriministeerium neid keskusi taaselustada. Pean Nõukogude perioodi suureks saavutuseks seda, et teater ehitati pea igasse linna. Hea või halb on teine küsimus, see sõltus paljuski peadirektorist. Mäletan, kui õppisin Saratovi teatrikoolis,Uljanovski draamateatrisse tulid Moskva näitlejad. Alati on oluline juht, kes suudab loovuse jaoks viljaka õhkkonna luua igas kohas, isegi pealinnast kõige kaugemal. Tänase päeva hea näide on Granoku teater-stuudio Novokuibõševski linnas. Režissöör Denis Bokuradze töötab seal, ta ehitab sõna otseses mõttes teatri. Kunstnikud on nagu nomaadid, kes järgivad oma inspireerijaid. Rahvuste teater on selles protsessis aastaid osalenud. Väikelinnade teatrite toetamine on aastaringne töö. Teatrites viime läbi laboreid ja meistriklasse, siis vaatame, kas see on vilja kandnud või mitte. Tänase päeva hea näide on Granoku teater-stuudio Novokuibõševski linnas. Režissöör Denis Bokuradze töötab seal, ta ehitab sõna otseses mõttes teatri. Kunstnikud on nagu nomaadid, kes järgivad oma inspireerijaid. Rahvuste teater on selles protsessis aastaid osalenud. Väikelinnade teatrite toetamine on aastaringne töö. Teatrites viime läbi laboreid ja meistriklasse, siis vaatame, kas see on vilja kandnud või mitte. Tänase päeva hea näide on Granoku teater-stuudio Novokuibõševski linnas. Režissöör Denis Bokuradze töötab seal, ta ehitab sõna otseses mõttes teatri. Kunstnikud on nagu nomaadid, kes järgivad oma inspireerijaid. Rahvuste teater on selles protsessis aastaid osalenud. Väikelinnade teatrite toetamine on aastaringne töö. Teatrites viime läbi laboreid ja meistriklasse, siis vaatame, kas see on vilja kandnud või mitte.
- Kuna me räägime riigist, ei saa ma küsimata jätta Kirill Serebrennikovi lavastuse kutse kohta. Kui kaua olete nõus seda ootama?
- Meil on kavas teos "Tšaikovski". Kui saab, siis saab.
© Stas Martynov
- Nii et sa ootad?
- Muidugi. Aga Kirillil võib olla ka muid plaane, ma ei tea. Loodan, et kõik läheb hästi, see esietendus antakse välja.
- Nüüd arutavad nad Moskva Kunstiteatri lepingu lõpetamist. A. P. Tšehhov ja Konstantin Bogomolov. On selge, et iga juht paneb enda jaoks meeskonna kokku. Kuid kas see pole rikkumine, sealhulgas järjepidevus, eriti kui Bogomolov on üks teie isanda lemmikjüngritest.
- Ma arvan, et Konstantin on oma teatri jaoks küps. Loodetavasti see juhtub. Tal oli Oleg Pavlovitš Tabakovi tiiva all väga huvitav periood, kuid Konstantin on oma meeskonnaga pikka aega olnud iseseisev ja tõsine direktor. Kunstnikud jälgivad teda ühest teatrist teise. Ja Moskva Kunstiteatris. A. P. Tšehhov, nii palju kui ma aru saan, algab uus ajastu. Saabunud on uus kunstiline juht. Tal on oma nägemus, oma ettekujutus teatrist ja ta pole kohustatud tagasi vaatama millelegi muule kui sellel laval väljakujunenud loometraditsioonidele. Ja kuigi Zhenovach pole lõpetanud Moskva Kunstiteatrikooli, vaid GITIS-e, võimaldavad töö stiil ja meetodid neid traditsioone jätkata ja arendada. Ja keda ta liitlaseks võtab, on tema enda asi.
- Kuidas valite liitlasi, kui otsustav on teie sõna repertuaari kujundamisel ja millest juhindute?
- Erinevalt. Juhtub, et projekt küpseb mitu aastat. Ma ei kiirusta seda protsessi, sest võib sündida ebatervislik laps - ja etendused on nagu lapsed. Või juhtub, et oleme projekti osas juba kokku leppinud, kuid direktori töö tõttu peame ootama edukat juhust. Nii oli see vägeva Andrew, Robert Lepage'i ja Robert Wilsoniga. Juhtub, et ilmub teatud teema, mis meid muret teeb. Nüüd räägin teile saladuse. Uuel hooajal uurime teemat, mis näib kõigile selge ja arusaadav, kuid mida teatrikeeles ei avaldata, ehkki see puudutab meid kõiki. See teema on nafta. Juba teist sajandit jälitab see inimest sõna otseses mõttes domineeriva, diktaatorliku substantsina. See pole mitte ainult tootmise, vaid ka poliitiline küsimus: sageli muutub poliitilisel kaardil oluliseks punkt, kus asub suurim naftatoodang. Selle teema ümber tahame teha triptühhoni - Suur lava, Väike lava, Uus ruum. Ma ei tea täpselt, kuidas see saab olema, selles mõttes on Rahvusteater ainulaadne koht, lähteülesandeid pole. Pigem on muidugi - kultuuriministeeriumilt. Oleme kohustatud välja panema teatud arvu etendusi. Kuid vabastame veel, palju muud.
© Stas Martynov
- Kui palju olete võlgu?
- Minu arvates kokku kolm. Kui aus olla, siis ministeeriumil ei jätku raha lisaraha jaoks. Kõik muu tuleb vabastada kas partnerite rahaga või otsida projekti jaoks vahendeid.
- Kas olete valmis nimetama konkreetseid nimesid?
- Mitte. Nimede nimetamiseks pole me veel lepingut sõlminud. See kehtib üldiselt repertuaari moodustamise kohta. On lavastajaid, kellega oleme juba koos töötanud, kuid tahame väga uuesti kohtuda, näiteks Alvis Hermanisega. Või on sündimas midagi märkimisväärsete kuupäevadega seotud - nii ilmus möödunud aastal teatrisari “Punane ratas”, tähistamaks revolutsiooni 100. ja Aleksander Solženitsõni 100. aastapäeva. Järgmisel hooajal teeme selle aasta "Kuldse maski" võitja Mihhail Patlasovi juhitud projekti "Viimase tsaari viimane palee". Meile meeldis tema näidend "Tšuk ja Gek" (ta uuris repressioonide teemat Gaidari loo abil. - Ligikaudu "RBC stiil") ja alustasime uurimist, detektiiv detektiivis. Tahaksin sellest kõiges aru saada ja Uue Ruumi häärber meenutab keldriga Ipatjevi maja. Ma ei tea, kuidas me seda teeme, aga nüüd ootan ma hirmunult. Sa teadValmistusin siin filmirolliks, kus mängin uurijat, seega pidin minema surnukuuri. Ja meie linna peamises surnukuuris kohtasin juhuslikult Sergei Nikitinit, kes oli arstlik peaekspert ja jääb kuningliku perekonna säilmete peaspetsialistiks. Oleme juba hakanud selle projekti üle mõtlema, valmistuma - ja siin selline uskumatu tutvus. Tema lubab omakorda mind tutvustada legendaarsele uurijale Solovjevile, tänu kellele see juhtum algas. Ootame seda tutvust, sest on asju seni avaldamata. Oleme sellest huvitatud. Oleme juba hakanud selle projekti üle mõtlema, valmistuma - ja siin selline uskumatu tutvus. Tema lubab omakorda mind tutvustada legendaarsele uurijale Solovjevile, tänu kellele see juhtum algas. Ootame seda tutvust, sest on asju seni avaldamata. Oleme sellest huvitatud. Oleme juba hakanud selle projekti üle mõtlema, valmistuma - ja siin selline uskumatu tutvus. Tema lubab omakorda mind tutvustada legendaarsele uurijale Solovjevile, tänu kellele see juhtum algas. Ootame seda tutvust, sest on asju seni avaldamata. Oleme sellest huvitatud.
- Kas sukeldute sellesse kunstilise juhi või näitlejana Jevgeni Mironovina? Ja kas näitleja Jevgeni Mironovil on küsimusi kunstilisele juhile Jevgeni Mironovile?
- Ei, ma, tead, juba kunstiline juht, mul on isegi selline hüüdnimi. Ja mulle kui kunstilisele juhile meeldib olla mõne huvitava ettevõtte algus. Kogen tohutut naudingut, kui näen, kuidas miski sündmuseks kasvab. See kehtib mitte ainult teatri, vaid ka kino kohta. Näiteks projekt "Esimese aeg" või kunstiprojektid. Nüüd antakse välja film "Veri", see toodeti stuudios "Kolmas Rooma", kus olen ka kunstiline juht. Tegelikult saavad kõik need protsessid osaks teie elust ja väga oluliseks osaks. Kui töötate projektidega, ei taha te neid lihtsalt vabastada, vaid elate kunstnikuna. Nii et sublimeerin. Olen kohal projektide sünnil, arendamisel ja surmal. See juhtub ka. Sel aastal oleme repertuaarist eemaldanud hulga etendusi - kurb sündmus.
- Mis olid filmimise põhjused?
- Erinevalt. Peadirektorit meil pole, pole sellist asja, et publik läheks Dodini või Fokini juurde. Meie repertuaaris on erinevate stiilide ja suundumustega etendusi. Juhtub, et etendust on raske oma publikut leida. See ei tähenda, et see poleks andekalt tehtud. Juhtub, et teos on väga andekas, kuid me peame pingutama, et leida sellele publik. See nõuab palju ruumi, vaja on vaataja kooli. Kui etendus on möödunud kolm aastat ja vaatajaid pole enam, siis võtame selle maha. See juhtub seetõttu, et kunstnikud vananevad, nagu teie päriselt. Kirill Serebrennikovi näidendit "Figaro" on mängitud 12 aastat. Ma ei saa enam Figarot mängida, nüüd saan mängida ainult selles näidendis, võib-olla krahv. Kuid direktorit pole.
Ma ei kiirusta seda protsessi, sest võib sündida ebatervislik laps - ja etendused on nagu lapsed
- Nüüd ujutavad teid pakkumised. Kunstiline juht Mironov saab aru, et kunstnik Mironovi nimi teeb kassa?
- Noh, muidugi saan aru, aga seisan ausalt järjekorras. See tähendab, ma ei saa öelda, et ma selle all kannataksin, sest mul on juba palju tööd, aga näiteks mais oli mul pealaval vaid kolm esinemist. Ja teises teatris mängiksin ilmselt 10–12 etendust sellepärast, et toon kassa. Terve elu olen mänginud 14–20 etendust kuus.
- Kas sa igatsed?
- Pole aega igavleda. Näete, mul on palju huvitavaid projekte, kus töötan erineva võimekusega. Lapse sündides ilmub uus sensatsioon. Sa oled naine - sa tead paremini, mida. Ka siin tekib see uus sensatsioon. See on väga huvitav.
- Ükskord ühes intervjuus rääkis teie kolleeg Irina Apeksimova mulle, kuidas üheksakümnendatel soovitasite tal oma rolli oodata ja et ootasite oma rolli. Kas mäletate seda vestlust? Kuidas teil praegu rollide ootamise poliitika on: kas näitleja peab ootama või töötama, ükskõik kus?
- See sõltub sellest, kellel on mis eesmärk, see on kõik. Ma ei ole rahateenimise vastu. Kuid mu õpetaja Oleg Pavlovitš Tabakov ütles tavaliselt: "Mulle makstakse nüüd palka selle eest, mida ma pole kunagi varem teinud." Seda tajuti kui kallist veini, mida kõik ju ei torma kohe jooma, sest see on kallis. Ja see on kallis, isegi mitte hinna poolest, kuigi ka numbrid tõstavad staatust. Kuid see on kallis selles mõttes, et on halb läheneda sellele halva ideega. Seetõttu oli mul alati eesmärk õppida, see oli minu jaoks huvitav, nii et proovisin seda, mida ma ei saa. Ma pole kunagi proovinud korrata seda, mida olen juba teinud, milles olen juba osav, mille eest nad isegi hästi maksavad. Siis tunnen, et raiskan lihtsalt oma aega. Kas sa saad aru? Minu jaoks on huvitav oma elu elada nii, et avastaksin alati midagi uut, ka endas.
© Stas Martynov
- Kas olete hakanud tegelema heategevusega, kas olete muutnud oma suhtumist rahasse või võimukapitali?
- Muidugi, kuid see ei juhtu üleöö. Vastutustunne on kas olemas või mitte. Kas vastutate ainult iseenda eest või - mitte ainult. Vanemad sisendasid minus seda tunnet lapsepõlvest saadik ja see on alati olnud. Mäletan hetke, kui mõistsin, et saan oma nime kasutada - mitte enda, vaid hea jaoks. On kaks sihtasutust, mida ma toetan ja mille asutaja olen. Lavaveterane abistav fond Artist ja sihtasutus Life in Motion, mida ma arvan, et varsti nimetatakse teisiti - ma tahan kõndida. Aitame teha proteese lastele, kellel puuduvad käed ja jalad.
- Kui tööpakkumine tuleb, pidage meeles, et teil on need kaks fondi?
- Muidugi arvestan sellega. Kuid paljusid asju ei saa ma kunstnikuna enam endale lubada. Näiteks, olles juhtinud Rahvusteatrit, ei mänginud ma peaaegu neli aastat filmides, mängisin ainult ühes episoodis koos Nikita Mihhalkoviga filmis “Päikese põlenud-2”. Mul polnud selleks aega. Nüüd olen vabam vms. Ja mul on väga hea meel, et on olemas teatrijuht - Maria Revyakina. Tugev juht vabastas ta mind paljudest kohustustest, mida olin varem kandnud teatud mõttes mitteprofessionaalsete õlgadega. On Roman Dolzhansky (teatrikriitik, Rahvusteatri kunstilise juhi asetäitja. - Ligikaudu "RBC stiil") - lähim sõber, kellega saan alati nõu pidada, mis on samuti oluline. Lõppude lõpuks võin ma eksida, ma ei pruugi midagi tunda ja sugulased viitavad alati. Igatahes huvitab mind lihtsalt meie meeskond. Ja nüüd ei nimeta ma paljude inimeste usku, kes meisse usuvad. See on ka väga oluline. Näete, mul pole selja taga küünilisuse ega muidu grimina. Ma olen selles kuidagi kindel.
- "Tabakerka" poolt Oleg Tabakovi aastapäevaks välja antud mälestuste raamatus on teie lugu, kuidas te Oleg Pavlovitši järgi jooksite, ütlesite, et olete Saratovist, ja ta dikteeris teile verandal oma telefoninumbri.
- Jah. See oli Moskva Kunstiteatri veranda. Gorki, kus ta mängis näidendit "Pink".
- Samas loos ütlete, et pole kindel, et dikteeriksite kellelegi oma numbri, isegi kui see keegi on Saratovist. Kas saate nüüd käituda nagu Tabakov kunagi?
- Ma teen seda regulaarselt. Kuid siin on küsimus ka selles, et Oleg Pavlovitšil oli ainulaadne intuitsioon. Ja julgen loota, et minuga juhtunud lugu polnud Oleg Pavlovitšiga korrapärane. Ta tundis siis midagi, tema pedagoogiline intuitsioon töötas. Ma ei pea truppi artiste, sest truppi meil pole, aga kui ma näitlejaid castingul näen, piisab mõnikord mõnest sekundist, et mõista: inimeses on midagi. Ja siis on asi oludes. Kas see inimene suudab ületada paljusid takistusi? Lõppude lõpuks on see töö iseendaga ja pealegi on see õnne, õnne, rasket tööd jne. Kuid need paar sekundit on väga veenvad, väga veenvad. Ja need on hämmastavad, sest miski ei näi sellele eelnevat. Juhtub, et inimesel on hämmastavalt ekspressiivsed välised andmed, lihtsalt mudel. Ja kui inimene kolib sinust mõne meetri kaugusel ja loeb luuletust, on kõik kadunud. Või vastupidi: hall, esmapilgul muutub hiir ootamatult. See on minu jaoks ikka ime. Ma ei saa aru, mis see on. Kuid mulle tundub, et see intuitsioon anti mulle edasi Oleg Pavlovitšilt. Vähemalt pole see tunne mind veel petnud.
Ma pole kunagi proovinud korrata seda, mida olen juba teinud, milles olen juba osav, mille eest nad isegi hästi maksavad
- Kas perekonnanimi segas, kui alustasite? Nõukogude Liidus oli üks kunstnik Mironov ja Venemaal on nüüd teine kunstnik Mironov.
- Perekonnanimi aitas mind. Esiteks meeldis mulle väga Andrei Aleksandrovitš Mironov, kuigi nägin teda Mosfilmis üsna juhuslikult elus vaid korra. Ta läks mööda. Muidugi kasutasin seda segadust mingil anekdootlikul viisil. Olen seda juba mitu korda öelnud ja ütlen teile. Kui õppisin Moskva Kunstiteatrikoolis, polnud veel ühtegi mobiiltelefoni - hirmutav on mõelda, milline täiskasvanu ma olen. Nii lubasid valvurid helistada altpoolt Miša Efremovile, Slava Innocentsile, Philip Yankovsky'le … Ja millegipärast otsustasid vahtkonnad kulisside taga, et olen Mironovi vallaline poeg. Ma ei osalenud selles mingil moel, vaid noogutasin pead ja kahetsesin, mõeldes, et “isa ilmselt ei aita üldse”, vaadates mu tollal väga sihvakat kuju. Ja nad lasid mul helistada.
- Kas teil on näitlejaunistus? Millest võib Jevgeni Mironov unistada, kui ta on juba Jevgeni Mironov?
- Ma unistan, et ma ei peatuks, et ma ennast ei reetaks. Ma ei taha, et mu kolleegid või mu lähedane ring teeskleksid, et kõik on korras või et ma olen geenius, kui see pole üldse nii … Näen seda kahjuks väga sageli. Ja see juhtub inimestega, keda ma väga austan. Pidage meeles, Puškinis: "Jumal hoidku mind hulluks minemast, ei, kepp ja kott on paremad." Ma tahan jääda piisavaks. Ma ei tea, kuidas seda teha. Seda tuleb vist teenida. Mõnikord valib Issand järsult, sekundi jooksul kõik, ja siis te ei kuule enam midagi ega saa midagi aru …>