Tuletõmmevana grupi liikmetega vestluse ajal naermist (kui mitte naeru) hoidmine pole lihtne ülesanne. Teatrijuht ja näitleja Aleksei Zolotovitski, näitleja Aleksander Zolotovitski ja toimetaja Oleg Gurin vastavad küsimustele tõsiselt, kuid vaheaegadel on naljad helded. Sama asi kontsertidel: selle rõõmsameelse kolmainsuse võlu ei kehti, nii et igaüks, kes juhtub etendusel olema, hakkab mõne minuti pärast paratamatult tunnustavalt jalgu trampima. Kombineerides boogie-woogie, bluusi ja rock-n-rolli poeetiliste tekstidega ekspressiivses vahemikus alates Daniil Kharmsist kuni Dmitri Danilovini, ei hülga grupp ei pikki suupillisoolosid ega Ameerika stand-up traditsioone, nii et kompositsioonide vahelised pausid on täis numbreid - Aleksei Zolotovitski improvisatsioone. Ja nüüd tundub, et teid pole enam tänases Moskvas,kuid ühes eelmise sajandi keskpaiga suitsuses ja kitsas Ameerika baaris. Selline, kus iga R&B armastaja unistab olla.
- Alustuseks räägime laulusõnadest ja nende valikust. Kuidas valite materjali: kollektiivselt või tuleb keegi ja ütleb: "Ma tahan, et sellest saaks laul"?
- Aleksei Zolotovitski: Enne olin lihtsalt mina. Kõik meie vanad laulud on minu kirjutatud - eranditult inglise keeles, sest ingliskeelsed sõnad näisid teile andvat rohkem vabadust, eriti vanakooli muusikas nagu meie. Viimasel ajal oleme otsinud kaasaegsete luuletajate tekste. Meie uus laul on Dmitri Danilovi tekst. Ma lihtsalt armastan Danilovit, ta on vinge. Ja saime temaga ühendust, ütlesime, et tahame laulu teha.
- Kas soovite lavastajana lavastada näidendi Dmitri Danilovi ühe näidendi järgi?
- Aleksei Zolotovitski: Ma tõesti tahan, aga keegi ei võta seda, sest kümme "Podolski inimest" mängivad juba kogu Moskvas ja kõik ootavad uut näidendit, kuigi isegi Sovremennik on selle juba reserveerinud. Me kõik kolm oleme selle dramaturgi fännid. Ja luule ja proosa. Tulles tagasi vestluse juurde selle kohta, kuidas me tekste saame. Nüüd toon nad ja me Sasha ja Oleg vaatame, kuidas luuletused muusikasse sobivad. Kui ühinemist ei toimu, lükkame selle teksti edasi ja otsime teist. Luuletused on alati võõrad, sest mulle ei meeldi omad. Ja nii on juba olemas kirjalik materjal, milles on tähendus, mis meile kõigile meeldib, ja meil pole vaja sellega midagi peale hakata, me ei pea seda muutma. Need on väga lahedad luuletused.
- Tuleb välja, et inglise keeles kirjutamine on teie jaoks lihtsam kui vene keeles?
- Aleksei Zolotovitsky: Jah, kuna tunnete end turvalisemalt ja vabamalt, sest muusika, mida olen alati palju kuulanud, on igasugune bluus ja jazz. On lihtsalt vanu harimatuid musti inimesi, kes laulavad väga halvas inglise keeles. Üldiselt on mul seda lihtne korrata ja mulle meeldib laulda, kuid tõsist venekeelset teksti on siiski raske kirjutada. Kuigi loomulikult kirjutasime kõik 16-aastaselt luulet. Ja see oli imelik. Ja natuke häbi. (Naerab.) Kuid see ei tähenda, et meile vene keel ei meeldiks. Vastupidi. See aukartus tekib võib-olla tänu sellele, et tunned rohkem oma emakeelt. Ja seetõttu tunneme kõik valet teravamalt.
© Georgy Kardava
- Täna loovad ja filmivad paljud rühmad ise oma videoid. Arvestades seda, kui tihedalt on Tulevanaema teatrimaailmaga seotud, kas olete kunagi tahtnud ka selle enda kätte võtta?
- Aleksei Zolotovitski: Kui me räägime minust, siis ma olen teatrijuht. Ja mulle tundub, et lavastaja teatris, filmirežissöör ja isegi videorežissöör on kolm erinevat ametit. Lubage mul selgitada ühe näitega: mulle väga meeldivad Little Big videod, mille nad lihtsalt ise välja mõtlevad, kuid mis on nende põhimõte? Hunnik väga ilusaid, lahedaid pilte, mis on seotud mõne teemaga. Või pole seotud. Teatris pole see alati võimalik. Video töötamisel peab olema mingi eriline mõtteviis, nii et praegu tunnen, et ma poleks seda üksi hakkama saanud: mul on keeruline neid klippe välja mõelda. Millegipärast on poolteist tundi laval lihtsam kui kaks minutit videot.
- Aleksander Zolotovitski: Samuti ei saa ma veel päris hästi aru, kuidas see peaks toimima. Viimast videot filmitades tulime ise selle ideele ja helistasime siis oma headele sõpradele, kes olid juba kõigi protsesside eest vastutavad. Ja muidugi seisame silmitsi tõsiasjaga, et millegi väljamõtlemisel peame alati võimalustest meeles pidama. Filmime neid videoid oma raha eest, mõne etenduse, korporatiivürituse rahaga. Ja me ei saa alati kõike endale lubada. Nii et protsessi oluline osa on organiseerimine. Mõelge kõik eelnevalt läbi, helistage kõigile, et asi selgeks saaks.
- Igas kompositsioonis räägite oma väikest lugu, kuid hoolimata asjaolust, et valite tavaliselt tänapäevaste luuletajate tekstid, ei räägi need lood enamasti tänapäevast, vaid millestki igavikulisemast. Kas seda võib nimetada mingiks tahtlikuks eemaldumiseks reaalsusest?
- Aleksei Zolotovitski: Kõik on tahtlik. Ja see kõik on absoluutselt maitse küsimus. Juhtus nii, et meil on see nii. Kuid mingil hetkel sai sellest muidugi seisukoht. See tähendab, et algul olete lihtsalt selle iroonilise ellusuhtumise, selle taga suure mõttehulga lähedal. See tekst, see muusika. Sa ühendad selle, sulle meeldib. Ilmuvad kompositsioonid: üks, teine, kolmas jne. Näiteks panin näitemängu. Ja üks kriitik kirjutas, et režissöör põgeneb reaalsuse eest. Ma ei mõelnud sellele selga pannes. Ja see osutub nii. Ja kui vaadata kõiki minu tehtud etendusi, siis need on sellega seotud. Nii see välja tuleb. Selline teater on minu jaoks huvitavam kui näiteks loosungi ja manifesti teater.
- Oleg Gurin:Me näeme mõtet teha seda, mis meile meeldib, mitte olla see, kes me pole. Me ei ole poliitikud, ei politoloogid ega ajakirjanikud. Muusikas on emotsioonid meie jaoks olulisemad, maitse on olulisem. Ja kuna me ei pea püüdma kõikvõimalikul moel prožektorite löögi alla saada, ei pea me püüdma ka raha teenida, et võimalikult palju inimesi meie juurde igal juhul jõuaks, tundub mulle, et me oleme vabad valida, mis meile meeldib. Me ei püüa tagada, et kõik näeksid meie isiklikku suhtumist kaasaegsesse tegevuskavasse. Kuigi ilmselgelt on see meil olemas. Oleme keskendunud musikaalsusele, foneetikale, headele sõnadele. Miks me võtame Kharmsi ja mitte mõne halva luuletaja, vaid väga aktiivse kodaniku? Lihtsalt sellepärast, et Kharmsil on paremad riimid, sest ta töötab heliga paremini. Meie jaoks pole oluline väite teravus, vaid selle kvaliteet. Mulle meeldib hea kirjutada. Ja see,jälle, et rääkida, kes kelle heaks töötab. Olen toimetaja ja ei saa jätta nägemata, milline tekst on hea ja milline halb. Mulle ei meeldi halva tekstiga töötada. Ja mida parem on tekst, mida me laulame, seda meeldivam ja olulisem on see minu jaoks.
- Aleksander Zolotovitski: See on tingitud ka asjaolust, et me oleme ennekõike teatriinimesed. Ja see, et me töötame teiste inimestega ühel või teisel viisil, pärineb teatrist ja meie töö tekstiga, meie materjalivalik on vene kultuuri analüüs. Analüüsime ühel või teisel viisil, mis on vene kultuur meie jaoks. Kõik need kuttid - alustades Deržavinist ja lõpetades Saltõkov-Štšedriniga, Tšehhov, Gogol, Prigov, Kharms - tajusid sama tegu, mis juhtus nendega nende perekonnas või riigis, ja andsid selle oma teoste kaudu edasi. See oli nende reaktsioon. Vene kultuur on just nii lahe. Oleme kõik erinevad ja igaüks valib ise, mida edastada. Kaasa arvatud meie.
© Georgy Kardava
- Räägime kontsertidest, mis teile kõigile ilmselgelt meeldivad. Pealkirjastasite oma eelseisva kõne isegi "Kalade härg". Nimed esinevad esinemistel sagedamini kui kontserdid. Kas see on ka omamoodi vihje, et kuulute lisaks muusikamaailmale ka teatrisse?
- Aleksei Zolotovitski: Me ei tea, miks otsustasime sellele kontserdile sellise nime panna. See on kollektiivne loovus. Teadvuseta. (Naerab.) Muide, esimest korda otsustasime kõigele juhtunule kuidagi pealkirja anda. Selle nime kontekst muutub vastavalt sellele, kui palju inimesi tuleb. Mitu kala sisaldab poissmäng? Meie jaoks on kogu loovus peamiselt naudingu pärast. Ja nauding ilmneb siis, kui publikuga on mingisugune kontakt. Kui tunnete oma publikut, jõuate laval kõrgele, sest elu on kõrge.
- Aleksander Zolotovitski: Mäletan väga ühte etendust, neli aastat tagasi. Meid kutsuti üritusele. Kui mängima hakkasime, oli saalis neli inimest. Ja siis kogunes terve rahvahulk. Kuid nende nelja jaoks mängisime samamoodi nagu täissaali puhul - tundsime neid kõiki. Ja see on kõige tähtsam, kui mõistate, et sellised inimesed tunnevad neid ja ka nemad.
- Aleksei Zolotovitski: Jah, kui lava ja publiku vahel valitseb maagiline "chponk".
- Kas juhtub, et seda ei juhtu? Tundub, et teete sama asja, kuid see "chponka" ei ole. Mida siis teha?
- Aleksander Zolotovitski:Peate rahunema. Meie mänedžer Dasha ütleb sageli, et kui me ei tunneta publiku reaktsiooni, hakkame oma näitlejalaadilt järele andma. Koomiks, virtuoossus, peaga vehkimine kolm korda rohkem kui vaja. Ja see on tõesti nii ja peate õppima seda mitte tegema, rahunema. Lihtne voolamine, nagu noored ütlevad. Me ütleme sageli, et Tulevanaema on näitlejagrupp. See on ettekääne, et me ei mängi hästi. Aga me oleme naljakad. (Naerab) Tõsiselt, proovime näitlemist ja muusikat mingist professionaalsest vaatenurgast lahutada. Hea kontsert on aga alati etendus. Sügisel toimus Moskvas Stanislavski festival. Ja Romeo Castellucci tõi näidendi ("Luigelaul D 744" - "RBK stiil"), kus näitlejanna laulab 45 minutit Schuberti. Ja see on väga lahe. Minu lemmikteatris, Stanislavsky maja lähedal, ilma lauludeta etendusi praktiliselt pole.
- Kas antud juhul on vaja kontserte etendustena proovida? Mitte muusikalisest, vaid nalja vaatepunktist saadavad Aleksei esitatavad monoloogid alati Tuletõmmise esinemisi. Kas mõtlete nendega ette, lihvite neid Aleksanderile ja Olegile või on see improvisatsioon?
- Aleksei Zolotovitski: See, mida ma pausides lobisen, on alati improvisatsioon. Kuigi sõna "ketserlus" sobib siin paremini.
- Võib-olla on see ka omamoodi viide Ameerika stand-up ja bluusikultuurile?
- Aleksei Zolotovitski: Mõistsin just nüüd, et see on nii. Koomikud-muusikud, koomilised laulud - see kõik oli olemas. Mulle meeldib see väga ja lähedane. Käisime hiljuti Robert Glasperi kontserdil, kes on väga lahe moodne džässpianist. Tõsine muusik. Kuid siis kannab kelner krevetti temast mööda ja ta lihtsalt haaras selle - väga otse -, sõi ära ja mängis: see hävitab ka muusiku ja publiku vahelise kauguse.
- Otsustades teie suhtlust publikuga kontsertidel ja suhtlusvõrgustike kaudu, kas te pole ka vahemaa austajad?
- Oleg Gurin: Kõige rohkem armastame naerda. Ja kuna meil pole lepinguid ega kohustusi, teeme kõike omal soovil ja mitte sellepärast, et peame seda tegema. See kehtib ka sotsiaalvõrgustike kohta. Mõne muusiku lähenemist me tegelikult ei jaga. Nagu, vaadake, ostsime jogurti ja nüüd joome seda, aga teeme proove, kuid kontserdini on veel 15 päeva aega. Üldiselt juhime sotsiaalseid võrgustikke tänapäevaste standardite järgi harva. Armastame kirjutada midagi naljakat ja naljakat, kui selleks on põhjust. Ilma igasuguse “Vaadake, mida ma täna sõin. Mida te sõite, kallid tellijad? " või "Mida arvate sügisest?" Nii et me oleme pigem naljadest kui laulusõnadest.
© Georgy Kardava
- Te kõik töötate ja ka Alexander õpib, see tähendab, et see pole aja jooksul lihtne. Kas teil on mingisugune kokkulepe bändi plaanide, proovide osas? Näiteks kokkuleppimiseks vähemalt kaks korda nädalas.
- Aleksei Zolotovitski: Mõistmine, et peame kokku saama, on alati olemas, kuid tegelikult saame kokku harvemini. Siiski ütleme regulaarselt, et peaksime kokku saama.
- Aleksander Zolotovitski: Plaan oli järgmine: eelmisel aastal lõpetasin Moskva Kunstiteatrikooli ja pärast seda pidime rühmale kaks korda rohkem andma. Kuid ma astusin GITISesse ja nüüd anname poole vähem. Seetõttu ei lähe see alati välja.
- Aleksei Zolotovitski: Me ei tee proove kord nädalas ajakava järgi, me teeme proove enne kontserte ja uute lugude tegemise ajal.
- Oleg Gurin: Kui me Leshaga olime just mängima hakanud, tuli Lesha minu koju, tegime üks kord proove ja pärast seda ei teinud me kuus kuud üldse proovi.
- Aleksei Zolotovitski: Aga siis me ei teinud kuus kuud proovi, sest mängisime igal pühapäeval ühte ja sama, siin on teile proov, Oleg.
- Olete vestlustes ja intervjuudes korduvalt maininud, et rühm on teie jaoks hobi, mitte töö. Kas see on ikka nii?
- Aleksei Zolotovitski: Kui mind kutsutakse kuhugi tööle, mäletavad nad väga sageli, et ma tegelen endiselt muusikaga. Näiteks Jermolova teatri ühes viimases etenduses - Juri Kvjatkovski "Mister Sulane" - oleme kõigi muusikaliste seadete autorid ja mängime seal koos muusikust sõpradega. Marina Brusnikina näidendis "Istuta puu", kus ma olen näitlejana kihlatud, koos Artem Klimenkoga, kes teeb kõik meie lindistused, tegeleme tema palvel muusikalise osaga, nagu seda nüüd nimetatakse, helikujundusega. See ise paratamatult ristub ja põimub nagu ämblikuvõrk.
- Oleg Gurin:Mulle tundub, et kui inimene teenib ainult muusikast, on see keeruline positsioon, sest loomevabaduse kohta tekib väga suur küsimus. Kui muusika on otseselt seotud sellega, kui palju inimene teenib ja mida ta leivale paneb, on võimalik mingisugune kompromiss, mis tuleb teha, et mängida seda, mille eest ta maksab. Paljud superprofessionaalsed kitarristid või solistid esitavad lugusid cover-bändides, mida nad ise pole võib-olla mänginud. Ja kui teenite raha mitte ainult muusika abil, siis võite endale lubada, et mängite seda, mida soovite, ja ei mängi seda, mida te ei soovi. Saate mängida oma lugusid, teha heli, mis sobib teile, ja mitte mõnele X publikule. Mulle meeldib, et me ei looda ainult muusikalisele sissetulekule. Tänu sellele saame paljuski teha seda, mida tahame, ja mitte muretsedakui palju see meile toob.
- Aleksander Zolotovitski: Mul on poistega umbes sama lugu, kuid tahaksin lisada veel ühe asja. Brusnikini töökojas, kus ma õppisin, kasvatati meid nii, et näitleja mõiste on väga hägune. Näitleja - ta on iseenda lavastaja ja muusik ning teisisõnu on ta elukutselt kunstnik. Ja ma üritan neid asju oma peas mitte lahutada, vaid vastupidi, kõik segada. Lahe lavastaja kirjutab ise muusikat, kutsub lahedaid muusikuid või mängib ise. Ja seetõttu tundub mulle võib-olla, et kui õpingud lõpetan, ühendab Tulivanaema teatriga veelgi ja saab midagi muud. Sest pole enam mõtet jagada, eriti kaasaegse teatri ja kaasaegse kunsti tegelikkuses, kui kõige eest vastutab kunstnik ise.
RBC Style toimetus soovib tänada klubi Dom 16 abi eest filmimisel