Novembri lõpus ilmus dokumentaalfilmide almanahh "33 sõna disainist" - Bang Bang Educationi disainikooli ja Beat Film Festival ühisprojekt. Raamis mõtisklevad mõjukad Venemaa disainerid rahvusliku ilutunnetuse tunnuste ja piiride üle. Lugu lõpeb Pokras Lampasega, lugedes Jekaterinburgis äsja kirjutatud "Suprematistliku risti" taustal ette manifest vormist, kompositsioonist ja vabadusest. Varsti pärast tulistamist veerevad linnavõimud osa teosest asfaldiks, õigeusu aktivistid mässavad kunstniku vastu, Pokras naaseb Jekaterinburgi ja eemaldab ristjoone. Seejärel paigutab ta DLT-s hüpikinstallatsiooni Upcycle The Future, teeb kunsti Comme des Garçonsi vitriinide jaoks kogu maailmas, eksponeerib uusi lõuendeid Shanghai kunstimessil,värvib ühe Hiina katuse fraasiga "Loo seda, mida usud" - teisisõnu jätkab tööd ülikiirusel, lükates ümber tuntud tsitaadi "Igaüks võib kunstnikku solvata".
- Alustame filmist. Miks nõustusite selles osalema, kui andsite endast parima, et kaitsta end nime “disainer” eest? Näiteks pidasite 2016. aastal loengut nimega „Drop Design!“, Milles nimetasite seda väikesteks asjadeks. Kuidas ja miks suhtumine disaini muutus, arvestades, et seostate seda filmis vabadusega?
- jaotises "Drop Design!" Kutsusin üles lõpetama kliendi survel tugevalt transformeeruvad projektid. Ta ütles, et peate loobuma onu heaks töötamisest, muutma turgu ja sellest tulenevalt ka disaini mõistmist. Kunstnik saab teha disaini, mida tõestan oma näitega. Olen kogu aeg huviga jälginud selle sfääri arengut Venemaal. Kuigi ma ei puutu kokku kohaliku turuga, tean juhtivaid stuudioid, juhtivaid mängijaid hariduse valdkonnas. Bang Bang Educationi meeskond on mulle tuttav olnud juba pikka aega: 2017. ja 2019. aastal salvestasime paar tundi kestnud loenguid. Seetõttu oli mul hea meel nende algatust toetada. Lisaks andsid kutid mulle täieliku vabaduse, mida pean igas äris esmatähtsaks.
- Viimati rääkisite Eric Rikia podcastis Kanye Westist kui visionäärist. Pealegi olete ise visionäär. Kas teie arvates on realistlik endas visionäärtööd kasvatada või on see midagi kaasasündinud, käies käsikäes andega?
- Visioonilisus ei saa olla kaasasündinud - see on omandatav omadus. Visionääriks saamiseks peate olema haritud, võimalikult avatud uutele tehnoloogiatele, mõistma praegu toimuvat, ennetama trende, jälgima suundumuste ja tehnoloogiate koostoimet, konkreetse kultuurikeskkonna kujunemist ning moe, disaini ristmikku, maalimine - igasugune kunst. Kunstniku ülesandeks on tegelikult saada visionääriks, kelle ideed ja tegevused päästikuna muudavad avalikku teadvust.
- Kas teil oli nägemisvigu? Näiteks kui panustasite, et see või teine teie loovuse element on varsti nõutav, kuid pole siiani vastust leidnud? Kas oskate meile öelda viimasest edukast "ennustusest", mis täitus?
- Mis puutub minu poolt ette nähtud suundumustesse, siis oleks õigem rääkida “laia silmist”: siin on kalligraafia stiilis lõuend, aasta hiljem voolab see koostöös brändidega, kaks aastat hiljem kümneid tuhandeid teoseid noored inspireeritud kunstnikud ilmuvad hashtagi #calligraphuturism all. Kui räägime ideedest, millele pole veel reageeritud, siis kõik toetub töötamisele tehnoloogilise toega, mis pole vaatajale veel kättesaadav. Iga VR-projekt on lahutamatult seotud selle edastamise võimega ja virtuaalreaalsuse platvormide arendamine on labane, VR-kiivreid luuakse aeglaselt, nii et teos ei jõua ühiskonda. Sama, muide, tuleviku konteksti suunatud eksperimentaalsete lõuenditega. Neid, mille kirjutasin kaks või kolm aastat tagasi, hinnatakse alles viie kuni kümne aasta pärast - nad peavad aja karastamise läbima ja oma stabiilsust tõestama.
- Ja mis töödest ootasid tiibades kõige kauem?
- Puudu on üks asi - need on visandid moetööstuse koostööks. Saate ise aru: alates trükise väljatöötamisest kuni kollektsiooni esitluseni moenädalal möödub kuus kuud, riided jõuavad ostjani järgmise aasta jooksul. Näiteks valmisid Dries Van Noteniga koostöö sketšide alged 2013. aastal. Sisuaggregaatoritesse sattusid nad alles 2015. aastal, brändi meeskond märkas neid, kollektsioon ilmus 2017. aastal ja ostjateni jõudis alles 2018. aastal.
- Muide, koostöö kohta. Kas on olemas joon, mille järel kunstniku ja kaubamärgi koostöö lakkab olemast vastastikku kasulik ja on kallutatud, kus artisti on brändile selgelt rohkem vaja kui vastupidi? Tingimuslikult, kas te ei tunne, et Yandex. Stationit või MAC-i paletti osteti mitte seetõttu, et kaubamärk oleks lahe, vaid seetõttu, et Pokrasel oli käsi?
- Kunst on tõepoolest integreeritud bränditurundusse - see on mõlemale poolele kasulik koostöö: brändil on oluline luua tootele lisaväärtus ja -tähendus ning kunstnik valdab uut platvormi. Mis puudutab näiteks MAC-i: ühtegi nende toodet ei lasta välja niisama. Koos toimub tulistamine, omamoodi etendus. Oma paleti ostmisega toetab inimene artisti toetavat kaubamärki, mis julgustab brändi tulevikus julgemat koostööd tegema. Minu arvates väga tervislik ökosüsteem. Lisaks piiratud veergude reale avaldas Yandex koos minuga manifesti kunsti ja tehnoloogia seosest - see pole vähem tähtis.
Piiratud väljaanne Yandex. Stationist koos Yandexi asutaja Ilya Segalovichi tsitaadiga "Edasiminek on peatamatu" © Ernest Em, @ 19tones
- Miks pöörate manifestidele nii palju tähelepanu?
- Igal ajaperioodil on kontekst, mis peab kajastuma mitte ainult teoses endas, vaid see tuleb dokumenteerida ka tekstivormingus. Manifest on mahukas tähenduse edasiandmine.
- Kas teil on mõni selgitus, miks teie loodud tulevikku ei aktsepteeri kõik? Täpsemalt öeldes on nad avalikult skeptilised ja sarkastilised. Tuletame meelde vähemalt meemide lainet pärast Yandex. Stationi esitlust ja lõiku, et "2025. aastal pannakse asi oksjonile, mida imekombel Pokras ei maalinud". Kuidas sa sellesse suhtud ja kas sul on tunne, et lähed tõesti käibele?
- Interneti publik reageerib igale sündmusele suurepäraselt. Siit tuleb uus Tesla kübertruck. Esitlusel visati talle soomustatud akende demonstreerimiseks metallkuul ja klaas purunes. Internetis hakati arutlema mitte ainult selle üle, kui oluline on uus Tesla mudel ajalises, kultuurilises kontekstis, vaid ka selle üle, kui naljakas see on. Kõik tegid nalja, nad ütlevad, et Elon Musk pani auto kokku vastavalt kaheaastaselt joonistatud joonisele. Ma armastan seda ja postitan sageli ise säutse või kriitilisi artikleid. Pole mõtet meeldida ja karta, et teda mõistetakse. Mis puutub kunsti ringlusse: kogu postmodernsus ajajärgus, kus me elame, karjub, et kunst on käibel. Vaadake Andy Warholit, Roy Lichtensteini, Basquiat või Keith Haringi: fonde, millel on õigused nende tööle,välja anda peaaegu kuus koostööd kunstnike töödega. Nende trükised on paigutatud kõigele, vabandust, rulale pliiatsini. Sama lugu on kaasaegsete kunstnikega: Kaws, Takashi Murakami, Daniel Arsham. Ermitaaži kingipoodi tulles ei imesta me, et maalid on trükitud vihmavarjudele, siidisallidele ja postkaartidele. Kõik on paljundatav. Lihtsalt minu koostöö on vali - see tekitab arvamuste põnevust ja pluralismi.
- Kui me räägime isiklikust kaubamärgist: kuidas mitte lahustuda oma meedias ja jääda peamiselt kunstnikuks, mitte enesereklaamijaks?
- Ma ei paneks seda küsimust niimoodi. Kaasaegne kunstnik on a priori kaubamärk, sest ta eksisteerib mitte ainult oma teostes, vaid ka meedia valdkonnas. Elame ajastul, kus esiteks tuleb tuvastada teie intellektuaalomand, teiseks kaitsta ja kolmandaks reguleerida suuremahuliste projektide korraldamise osas. Artistidele on registreeritud kaubamärgid. Banksy ei registreerinud oma logo nii, et seda oleks võimalik printida kaubamärgiõigusi rikkumata - loata näituse ajal ilmus CHA hoonele tohutu kunstniku allkiri, mis eksitas vaatajaid. Kaubamärki pole registreeritud - kunstniku logo saab kujundada kõikjal. Ja mida sellistes oludes teha? Võite delegeerida juriidilised probleemid oma meeskonnale, kuid kulutage rohkem raha. Mida rohkem ülesandeid ja asjatundlikkust kunstnik endale kannab, seda rohkem on ta iseseisev ja saab investeerida loovusse, mitte ülespuhutud meeskonda.
- Kas olete Pokras Lampase kaubamärgi eest hoolitsenud?
- Muidugi! Minuga on kõik korras.
- Kas selgitasite kuidagi enda jaoks üldist tähelepanu oma kalligraafiale idas - Aasias, Araabia riikides? Seda seetõttu, et need on esialgu enam arenenud tsivilisatsioonid, võib-olla avatumad ja saavad kiiremini aru, millest ja miks teie kalligraafia seisneb?
- Ma otsin alati uusi kontekste. Nii Araabia riikides kui ka Hiinas on kultuur põimunud sügavalt kalligraafiaga. Seal näevad mu teosed välja kas asjakohased, huvitavad või visioonilised. Sealt saadud kogemused, ma mastaapsen Venemaal ja näitusi on lihtsam teha välismaal. Mul on eksklusiivne leping Opera Galeriiga, millel on rohkem võimalusi Hongkongis ja Dubais, mistõttu ei tee ma koostööd Venemaa galeriide, oksjonimajade ja sihtasutustega. Ma arvan, et kui ma koostööd teeksin, poleks mul vähem nõudlust. Kuid ma ei taha olla seotud ühe riigiga. Oluline on endale tõestada, et minu avaldus võib olla asjakohane Venemaal, Hongkongis, New Yorgis ja Pariisis. Lõppude lõpuks on kalligraafiaturism põimunud kultuuridesse. Selle raames on vaja rääkida mitte ainult kirillitsa tähestikust, vaid ka sellest, kuidas seda kogu maailmas tajutakse. Näiteks,Mul oli hiljuti koostöö Comme des Garçonsiga: nende butiikaknad on kaunistatud minu kunsti kasutades. Kujutage ette, kui uhke see mind võtab, kui näen Tokyos ja New Yorgis tohutuid venekeelseid kalligraafilisi kirju!
Londoni Dover Streeti turu kunstfassaad. Koostöö Comme des Garçonsiga © instagram.com/pokraslampas/
- Milliste teiste keeltega oleksite huvitatud töötama? Ja mis olemasolevatest sobib kõige paremini teie tulevikukeele nägemusega?
- jaapani keel. Kahjuks ei ole ma selle maa keelekultuuriga nii sügavalt tuttav. Esiteks tahan end kirillitsa tähestikus laiemalt väljendada ja sukelduda jaapani kirja uurimisse. Muidugi tõmbavad mind igasugused araabia kirjatüübid, eksperimentaalsed hiina kirjad. Ma ei näe piiri.
- Intervjuus Ilja Varlamovile näitasite kataloogi, kus kunstnike teoste hinnad olid tõusnud. Kuidas on teie teosed hinnas muutunud? Ja kellel on praegu kõige kallim töö?
- Ma ei nimeta konkreetseid lõuendeid - galerii teab sellest paremini, kuid minu tööd on ühe araabia kuningliku perekonna liikmetel. See on uskumatult tore. Aritmeetika on laias laastus järgmine: varased tööd müüdi kohe 1,5 tuhande euro eest, uued maksid 20–25 tuhat eurot. Teen broneeringu: ma ei keskendu kulule, ma ei looda sovriski turule - see, nagu iga investeerimisturg, on ebastabiilne. Kunstniku jaoks on palju olulisem ja väärtuslikum katsetada, osaleda linnaprojektides ja tema uued lõuendid on paremini aktsepteeritud kui vanad. Ma ei sega kinni, mis müüb paremini või halvemini. Ainus asi, mille pärast muretsen, on töö kvaliteet värvide ja lõuendite osas. Ma ei taha häbeneda, kui lõuend satub ostja kätte.
- Matemaatiline haridusprogramm: kui palju investeerite lõuendi eest saadud 20 tuhandest eurost tulevastesse projektidesse?
- Peaaegu 100%: ma ei investeeri kinnisvarasse ega autodesse. Eelkõige tahan loovalt kasvada ja kui saan aru, et järgmises etapis on vaja investeerida suur summa, siis investeerin.
- Kas ma saan õigesti aru, et kõik suuremahulised maalid on hüpikaknad? Kas teil pole häbi, et töö, millele olete kulutanud rohkem kui ühe liitri värvi ja rohkem kui tosin tundi, jõuab ainult Instagrami? Olete koos Comme des Garçonsiga loonud Londonis kunstifassaadi. Miks mitte lahkuda sellest töökohast lõplikult?
- Vaadake, Veneetsia biennaali näitusi ei eksisteeri igavesti. See on kunstiline väide. Selle peamine ülesanne on aset leida. See, et teos kaob, pole sugugi hirmutav. Selle väärtus tõuseb vastupidi habrasuse tõttu. Muidugi, ma armastan kõiki tehtud töid ja olen kurb, mõistes, et pean varsti sellega hüvasti jätma. Teiselt poolt võimaldab see teil mitte jääda saavutatu külge. Siis on oluline mõista, et erinevates linnakeskkondades on erinevad kujunduskoodid: äärealadel on võimalikud pikaajalised projektid. Moskva Venemaa Raudtee Areeni staadioni ees olev maal on endiselt olemas. Jekaterinburgi väljak ja Nižni Novgorodi Jupiteri kontserdisaali sein ei kao kuhugi. Teisi hooneid ei saa puudutada - ehitage ja värvige lihtsalt ajutine kate. Mis on ka lahe: kunst on integreeritud keskkonda, mis pole kunstiks eriti valmis. Vaataja harjub - järgmine projekt viibib kauem.
- Kuna sa ise mäletasid Jekaterinburgi kohta. Värskes intervjuus libises läbi fraas “Mind veeretati asfaldi”. Kuidas tundsite end, kui saite teada, et mööda Suprematisti Risti sõitis asfaldilaotur? Kas võtsite toimuvat isikliku solvanguna?
"Mind on peaaegu võimatu solvata. Pigem olin šokeeritud: toimus midagi sellist, mida ma ei oleks osanud enda ja oma tööga seoses oodata. Mul paluti sõna võtta, kellegi vallandamine saavutada, kuid ma eelistan adekvaatselt ja rahulikult töötada igasuguse vääramatu jõu korral. Milleks skandaali teha, kui suudate kokku leppida?
"Metasuprematistlik rist" - restaureeritud grafiti esimese viieaastase plaani väljakul, Jekaterinburgis © Denis Bychkovsky, @denbych
- Samal ajal rünnati teie tööd mitte ainult Jekaterinburgis. Mais rakendas tundmatu autor rohelise naeratuse seinamaalingule, mille lõite teie ja Andrei Berger Moskva jalgrattafestivali puhul. Järgmisena tulid tuntud graffitikunstnikud “Miks” ja jätsid korporatiivse kirjutise. Kas see on sama, mis teos asfaldisse veeretada? Kas mõlemad on vandalismid?
- Jah, need kõik on vandalismiaktid - töö kahjustamine. Lihtsalt asfaldi ladumine on konkreetse inimese avaldus linnavalitsusest. Ja naeratus on kunstiline avaldus minu üle. Tänav ütleb sellise tegevuse kaudu konkreetsele kunstnikule, et ta ei saa sellel olla. See on huvitav, saate sellega töötada. Pealegi olen lustakal positsioonil: ükski minu looming ei jää tähelepanuta. Mingil hetkel ei peeta kunstnikku enam ühe kategooria järgijaks: ta räägib digitaalses, disaini- ja tänavakunstis. Kui Jekaterinburgi väljak valmis sain, filmisin seal kohe filmi “33 sõna disaini kohta” - mõned kuud enne filmi ilmumist. Enne 3-4-kuulise teose väljaandmist jätan endale lisavarustuseks alati varu. Tore on astuda sammu ette.
- Kunstnike looming on tavaks jagada perioodideks. Kas määrate need kuidagi enda jaoks? Kas saaksite selgitada, kuidas varased Pokrad erinevad hilisematest?
- Loovuse periodiseerimine tuleks jätta kuraatorite hooleks. Ma võin ühe või teise hinnanguga nõustuda või mitte, kuid ma ei saa end kategooriatesse jagada. Elu on nii kirglik. On vaja luua uus, mitte kataloogida vana. Aga kui unistan, siis pigem jagan keelte kaupa: alguses töötasin gooti ja ladina keelega, siis läksin üle kirillitsale. Ja enne gooti töötas ta linnade, grafiti, postgraffititega, mis polnud küll moes, vaid elav. Missiooni osas: karjääri alguses rääkisin palju uuest siirusest, maksimaalsest vabadusest, julgusest, loovusest, energiavahetusest. 20-25-aastaselt ei karda te midagi ja olete võimeline looma uusi tähendusi. Pärast uut siirust algab uue tõe periood: saadud teadmiste, kogemuste mõistmine ja nende põhjal uute metsikute projektide ehitamise aluse kujundamine. Periood 25–28 aastat on täpselt selline:just siis tegin esimesed näitused, lõin mõiste "kalligraafiaturism" ja hakkasin rohkem reisima. Mis saab edasi ja kuidas seda nimetada - ma ei tea veel, näeme.
- Kaks aastat tagasi värvisite Kanye Westi all Square Coliseumi katuse. Kas Pokras Lampase esitusloend on töö jaoks olemas?
- Siis töötasin kahe suurepärase albumi kallal: Kanye Westi "Life of Pablo" ja "DAMN". Kendrick Lamar. Nad läksid ükshaaval välja ja tegid muusikalise plahvatuse. Kendrick on saanud arvukalt auhindu, sealhulgas Grammy, ja Kanye kate on mõjutanud paljusid moesuundeid. Kuulan palju erinevaid asju, katsetan žanre. Nüüd eelistan rohkem chillimuusikat, otsides YouTube'ist poolteist tundi esitusloendeid. Samal ajal olen värskele albumile väga lähedal, jällegi Kanye - "Jeesus on kuningas", sest see on uus arusaam gospelmuusikast, huvitav koorilaul - edukas eksperiment, mis kajas paljudes uutes lõuendites.