Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga Töötamise, Loominguliste Piiride Ja Müra Kohta

Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga Töötamise, Loominguliste Piiride Ja Müra Kohta
Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga Töötamise, Loominguliste Piiride Ja Müra Kohta

Video: Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga Töötamise, Loominguliste Piiride Ja Müra Kohta

Video: Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga Töötamise, Loominguliste Piiride Ja Müra Kohta
Video: Dmitry Evgrafov - Like Foam 2023, Mai
Anonim

Helilooja, helikujundaja ja rakenduse Endel kaasasutaja Dmitri Evgrafov nõustub, et müra igaühe ümber on muutunud talumatuks. Tänaval, kauplustes, kohvikutes, autodes ja isegi rongides ümbritsevad meid helid, mis kõige sagedamini meie reaalsusesse tungivad, selleks selleks luba küsimata. Kas selle vastu on võimalik võidelda ja kui on, siis kuidas on - hea küsimus ja muusikult on raske seda mitte küsida. Olles kohtunud Richteri ruumis, mille Evgrafov sel suvel muusikalises residentsis oli, arutasime Endeli ja Kanada laulja Grimesi uut projekti, tehisintellekti demoniseerimise küsimust ja selle mõju muusikatööstusele täna ja tulevikus, meenutas hiljutist Surrenderi albumit ja rääkis sisu üleküllusest …

Eeldades, et peate Endeli projektist rääkima inimesele, kes sellest veel midagi ei tea, kuidas sõnastate vastuse küsimusele: "Kes sa oled?"

Oleme muusikatehnoloogia ettevõte, mis teeb funktsionaalseid generatiivseid helimaastikke lõõgastumiseks, keskendumiseks, magamiseks. Ja me teeme seda tehisintellekti, mingisuguste generatiivsete tehnikate abil, mis olid osaliselt inspireeritud 20. sajandi teisest poolest, Steve Reichi, Terry Riley ja teiste heliloojate akadeemilisest muusikast. Aja jooksul hakkasime seda sügavamalt uurima, sest kunagi ei saanud me algupärast midagi aru, tahtsime lihtsalt luua isikupärastatud muusikat. Kohandame heli kellaajale, ööpäevarütmidele, erinevatele objektiivsetele ja subjektiivsetele muutujatele. Ja me näeme, kuidas muusika ärkab ellu, see transformeerub ja kohandub sinuga. Kui teil on teatud kirg, näiteks üks võti või üks konkreetne käik, siis algoritm genereerib need vastuseks, see on teie insult,hoolimata asjaolust, et see on üsna tugevalt lagunenud ja ümberstruktureeritud.

Andsite hiljuti välja Grimesiga projekti, tulite välja digitaalse hällilauluga. See on muidugi suurejooneline, kui Vene meeskond ühineb popmuusika ühe peamise futuristiga.

Üldiselt oli meil plaan mõne kunstnikuga pikka aega koostööd teha, tahtsime selle nurga alt proovida ehitatavat tehnoloogiat. Me ei ole teadlased ega ka programmeerijad, kuigi meie meeskonnas on programmeerijaid ja insenere, aga ma olen ise helilooja ja meie firmas töötab kunstnikke. Lähenesin sellele projektile täpselt muusikuna ja nägin Endeli kaudu palju paindlikkust ja mingisugust metamorfoosi. Ajalugu on pikk. Olime 2018. aastal Los Angeleses IT-kiirendi juures ja siis 2019. aastal elasime seal mitu kuud ja rääkisime paljude inimestega. Los Angeles on muusikatööstuse mitteametlik pealinn. Saime mingisuguseid tuttavaid, nagu tavaliselt on, ja selgus, et olid ühised kontaktid. Ja lõpuks - teema just seda küsis, ise tekkis, sest Grimesil oli hiljuti laps. Ja jõudsime asja juurdeet oleks huvitav proovida sellist lugu koos ellu viia.

Foto: Vika Bogodarskaja
Foto: Vika Bogodarskaja

© Vika Bogodarskaja

Kuidas te töötasite Grimesiga pärast seda, kui olete veendunud vastastikuses huvis?

Une poolelt oli meil juba baas olemas, nii et saime aru, mida täpselt vaja oli. Rääkisime temaga ja arutasime, millist varianti me sooviksime, visandades jämedalt öeldes muusikalise intonatsiooni. Tegelikult andsime muusika kohta üsna ranged juhised, sest seda tuleb lõigata teatud viisil, seda tuleb teatud viisil serveerida, nii et meie mootor seda kõike "seedib". Ei saa võtta ühtegi laulu, mille ta ise lõikab - see ei toimi. See kõik on füüsiline töö, me nägime selle kallal vaeva. Grimes saatis kõik esimest korda kõik õigesti. Kui mõned tehnilised probleemid kaovad, algab loovus. Meile meeldis materjali kallal töötada. Üldiselt on millegi uue sünd hämmastav. Meile meeldis väga tulemus, mis tuli välja esimesel korral, ilma ettevalmistuseta, kõigeta. Töötasime kaks aastat nende juhiste väljatöötamise ja ise õppimise nimel, kuid ta tegi seda esimest korda. Ja ülejäänud suhtlus seisnes ainult selle parandamises: "Kas te saaksite palun natuke neid helisid, neid?", Sest me nägime suurt pilti, kuid sel etapil polnud tal võimalust.

Tehisintellekt, mida me ei saa võrrandist eemaldada, millist rolli see sel juhul mängis?

Tehisintellekti puhul on olemas teatud mütologiseerimine, isegi demoniseerimine. Loomulikult on see kahe teraga mõõk ja on oluline, millistesse kätesse see langeb. Kui ta satub pigem ametlikesse tingimustesse, kus inimesed on valgetes kitlites, siis väljapääs osutub väga külmaks, lihtsalt kandiliseks, pole midagi muusikalist. Ja kui tajute seda mänguasjana, kui teatud täiendavat tööriista muusikalises arsenalis, siis algab maagia, huvi ja mäng, algab suhtlus ja sellest saab hea abi. Ma ei suuda 10 sekundiga 100 viisi teha, aga ta saab. Muidugi peate neid ka näpistama ja kureerimine on kõige olulisem osa. Oleme Endelis juba aru saanud, et tehisintellektiga töötamisel on kõige olulisem füüsiline töö. Seetõttu oleme ilmselt erinevad selle sarja teistest startupidest.

Ja kuidas on teie poolt mainitud tehisintellekti demoniseerimisega?

Meil oli aega sellele mõelda. See on ka teine roll, mis tundub mulle isiklikult heliloojana … mitte absurdne, vaid vastuoluline. Olen teatud mõttes natuke reetur. (Naerab.) Sellel teemal on palju ennustusi, nüüd näeme, et on palju alustavaid ettevõtteid, mitu rakendust, mis muusikat teevad. Mitte eriti hea kvaliteet - vajutate lihtsalt nuppu, määrate pikkuse, määrate meeleolu, kus on langus, kus tõus ja see teeb teile kompositsiooni kümne sekundiga. Heli pole eriti hea, mitte eriti professionaalne. Muusikul on mõned abistajad - näiteks kompositsiooni hääle isoleerimiseks, mõningate kohinate eemaldamiseks, sest närvivõrku õpetati tajuvat teavet tajuma ja see eemaldab selle. Selliseid lihtsaid ülesandeid täidetakse väga hästi. Järgmise kümne aasta jooksul arvan, et produktsioonimuusika langeb esimesena,ka treilerimuusika … Mitte et see kukuks, aga saab lihtsalt odavaks asenduseks. Ja siin on probleem selles, et selline muusika ei muutu ülikvaliteetseks, vaid on lihtsalt kaubamärke, mis leiavad närvimuusika kasutamisel konkreetset rahalist kasu, sest päris heliloojate litsentsimine maksab viis korda rohkem. Teil pole vaja mõelda pöörlemisele, uuendatud esitusloenditele, vaid lihtsalt mingi mootor teeb lõputut muusikat ja kõik. Ma arvan küll.aga lihtsalt mingi mootor teeb lõputut muusikat, see on ka kõik. Ma arvan küll.aga lihtsalt mingi mootor teeb lõputut muusikat, see on ka kõik. Ma arvan küll.

See tähendab, et kui ma õigesti aru saan, tuleb sellist keskmistatud muusikat rohkem. Kui mõtleme edasi, kas pole probleem, et saame sellega lihtsalt harjuda?

Siit algab probleem. See on tõesti võimalik. Inimese maitse tasemele ei tõuse närvivõrk, vaid inimese maitse õpib halvast - see võib mulle isiklikult probleem olla. Ma pole kuskil midagi sellist näinud, kuid mul on muret. Muusika on väga mitmetasandiline protsess, mis nõuab mõtlemist ja mälu lühikeses, keskmises ja pikas perspektiivis. Närvivõrk unustab kiiresti, et see lihtsalt mängis, tal pole lihtsalt veel mälu. Kui on piisavalt keeruline, keeruline süsteem - ja see lihtsalt ei paista nii -, on vaja mõnda huvitatud osapoolt. Lõppkokkuvõttes pole muusikatööstus minu arvates nii suur, umbes 15 miljardit dollarit, ja siin on vaja kas mõnda mängijat, kelle huvi ületab puhtalt teadusuuringute raamistiku, või jõuab see kuidagi loomulikult selleni. Ma ei tea ja ilmselt pole veel keegiei tea.

Foto: festival SOUND UP
Foto: festival SOUND UP

© festival SOUND UP

See tähendab, et teie jaoks on närvivõrk ennekõike tööriist. Pole tahtmist nendega kiidelda, kui tohin nii öelda? Tõepoolest, kohe, kui hakkate rääkima tehisintellekti kasutamisest, tõuseb kohe tähelepanu tase.

Oleme jõudnud järeldusele, et me ei tohiks seda tehnoloogiat kasutada ainult selle uhkeldamiseks. Kasutame seda üsna kindlalt, kõiki helisid ei genereerita nii, mitte kõigis režiimides, mitte iga minutiga, kuid samas aitab see meid seal, kus seda vaja on. On teada, et näiteks meloodiad saavad otsa, kuid on masin, mis teeb lõputuid meloodiaid. Kui akordidega on probleeme, tehes samu akorde samade variatsioonidega 50 korda, annab närvivõrk teile valikud. Tundub, et ta suhtleb teiega.

Räägime teie muusikalisest igapäevaelust mitte Endeli, vaid teie enda loovuse kontekstis. Tundub, et enamik heliloojaid on alati ja tänapäeval nii üksikud kangelased. Kas see on teie jaoks sama? Või õpetas Endel teile meeskonnatööd?

Minu suhtumine on sel suvel välja tulnud albumi nimega Surrender töötamise käigus palju muutunud. Üldiselt hoidsin ja hoidsin endas helilooja kuvandit kui omamoodi kangelast, romantilist tegelast, kes istub ja teeb muusikat iseendale. Jämedalt öeldes on ta üksildane. Aja jooksul ja ennekõike tänu sellele hakkasin suurepäraselt mõistma delegeerimisjõudu, suhtlemisjõudu, meeskonnatöö jõudu. See on minu jaoks harjumatu, tegin instrumentaalmuusikat ja klavereid on palju ning klaverit saab mängida ainult üks inimene. (Naerab.) See on väga mugav, see on väga rikkalik instrument selle poolest, et teil on nii bassi-, kesk- kui ka kõrghääli, saate teha palju hääli, saate teha kõike ja te ei vaja kedagi. Ja kui hakkate töötama natuke teistmoodi,huvitatud veidi laiemast ilmingutest muusikas.

Ma ei suuda 10 sekundiga 100 viisi teha, aga ta saab.

Kas teie albumi kallal töötas seekord mõnikümmend inimest?

Jah, rohkem kui 20. See on täiesti erinev, kuid samal ajal rändas minu kogemus kuidagi sellesse. See on uuring, sealhulgas teiste inimeste mõtete kaudu. See nõuab mingisugust delegeerimist, isegi alistumist. Siit ka sõna - alistumine. Alistumine on alistumine. Esimene mõte on muidugi järgmine: "Okei, minu albumi kallal töötas topeltkvartett, mitu külalismuusikut, kaks arranžeerijat, keegi pidas nõu, nii et ma peaksin kogu selles loos olema vähem suurtähega." Romantiline kangelane ütleb: "Muidugi vähem." Kuid selgub, et tegelikult on neid veelgi. Sest läbi pädevamate käte saab võimalikuks teha midagi, mida ma algselt soovisin. Kõik käivad selle läbi ja minu jaoks on väga huvitav näha selle teema miljonites erinevates allikates nimekirja, mis näib olevat ise kasvanud, jämedalt öeldes mõistsin ennast … (Naerab.) Aga see on kõik lasteaed. Näiteks filmiheliloojad - neil pole seda küsimust isegi üldse. Töötan praegu ühe hea filmi kallal ja teie loomingulises iseärasuses pole küsimustki. Selles burgeris olete salatileht. Ja ma arvan, et see on õige.

Foto: Vika Bogodarskaja
Foto: Vika Bogodarskaja

© Vika Bogodarskaja

Mulle tundub, et on olemas selline võimalus, et antud lehes töötav “salatileht” saab mitte vähem, kuid veelgi rohkem sõnavabadust, see sünnib lihtsalt piirangutest. Või mitte?

See on mõte, see on paradoks: see ei tähenda, et teie loovus väheneks. See läheb lihtsalt teisele lennukile. See muutub omakasupüüdmatuks. Peate lihtsalt ise teadma ja meeles pidama, et te pole siin kõige olulisem, siin pole oluline mitte ainult teie arvamus, mitte ainult friikad. Eriti kui olete huvitatud mõnest rauast või muusikateooriast. Ma tean inimesi, kes lisavad mingisuguseid katseid sinna, kus neid pole vaja, lihtsalt selleks, et olla märgatav. See eristab professionaali tõenäoliselt harrastajast. Professionaal ei saa oma "mina" välja pista, et kõik teda märkaksid. Aga ma istun siin, räägin nii, nagu tean kõike otseselt, aga tegelikult kestab see kogemus minu jaoks ainult mitu aastat ning õpin ja õpin ka. (Naerab) Ja Endeli näide aitab palju. See on teatud mõttes alandlikkuse kogemus. Ja kõige tähtsam on see, et see ei tekitaks mul halba enesetunnet, vaid hea enesetunde.

Räägime heliökoloogiast? Moskva jaoks on see teema ausalt öeldes pakiline. Meid on peaaegu ööpäev läbi helisid täis. Ja kui me tuleme näiteks kohvikusse või poodi, leiame sageli, et sealne muusika mängib liiga valjult või et meeleolu ei sobi üldse kohale.

Endeli idee tekkis selle nurga alt, kummalisel kombel. Kõik algas sellest, et töötasime Oleg Stavitskiga paralleelselt veel ühe projekti kallal ja mõtlesime kogu aeg, et tore oleks avalikesse ruumidesse muusikat teha. See on tõesti suur häda. Lähete mõnda ruumi, tahate lihtsalt istuda, töötada, kuid muusika on vali, aktiivne, sõnadega. On uuringuid, mis ütlevad, et muusika, mille taustal on sõnad, võtab teilt, nimelt teie keskprotsessorilt, palju rohkem operatiivmälu. Te olete häälestatud oma liigi helilöökide kuulmiseks ja nii et kui keegi kasutab oma häälepaelu, peate kuulama, võib-olla on see midagi olulist. See on evolutsiooniliselt juhtmega ühendatud ja see pinge istub väga sügavalt. Nägime selles põhjust käivitada. Helimaastik,mis kohanevad kellaajaga ja mis on väga oluline, ruumi mahu, inimeste arvuga, loevad seda kuidagi. See oli meie esimene idee. Lihtsalt ärimudel ei tulnud tegelikult välja, ausalt öeldes. Oleme selle ideega endiselt rahul, kuid kahjuks pole see võimalik. Raha teenimine on väga keeruline. Kuid probleem püsib ja see on meie valu.

Kuidas sa sellega ise hakkama saad?

Osa lahendusest on säilitada oma vaimne tasakaal. Ma võin isiklikult öelda, et meditatsioon aitab palju kaasa. Näiteks elasime abikaasaga läbi viis meditatsioonitaotlust ja iga kord pärast seda pole linnas müra nii märgatav. Jah, sa oled sellest teadlik, kuid emotsionaalne reaktsioon pole nii tugev. Siin on see kiht, see emotsionaalne puhver teie ja teie vahel toimuva vahel. Sellepärast üritavad inimesed probleemide allikate otsimise asemel selle kuidagi oma poolelt lahendada. Kuna keegi ei taha muusikat vahetada. Seetõttu on kõik need meditatsioonirakendused populaarsed.

Foto: Vika Bogodarskaja
Foto: Vika Bogodarskaja

© Vika Bogodarskaja

Kui pöörduda tagasi muusika ja koha vastuolude teema juurde, siis miks see nii on? Interjöör on olemas, atmosfäär on loomisel, kuid unustasite lihtsalt muusika peale mõelda?

Ma arvan, et see on sama põhjus, miks uued hooned muudavad happelised värvid: teadmatus. Ärgem rääkigem mentaliteedist, vaid lihtsalt kompleksidest. Paljud meist olid kohal hetkel, kui istute mõnes kohas ja äkki lülitatakse muusika välja, sest kõik juba lähevad ja see muutub kuidagi veidi ebamugavaks. Ja nüüd seisavad uute hoonete arhitektid selle "veidi rahutu" ees. Kui teete neist hallid, mida inimesed siis arvavad? Maju nad ei osta. Mida boss ütleb? Kuid me kõik teame, et need on majad, mis saavad pikas perspektiivis kasu. Sellepärast on kõige lisatasu värv lihtsalt must. Kas olete näinud mõnda premium-taksot? Lihtsalt must. See tähendab, et mida lihtsamad on värvid, seda vähem müra ja korrektne töö aktsendiga, väga läbimõeldud, siit algab maagia. Seal on koht, kus silm puhkab. Ja inimesed ei saa sageli aru, aga ma ei arva, et nad oleksid selles süüdi. Pean nõustuma, et inimesed kompenseerivad selle kohmetuse. See on lihtsalt haridus ja arusaamatus.

Võite selle juurde tulla, kas saate õppida?

Ma arvan, et tuleks näidata head eeskuju. Muidugi saab õppida. Nii saab tegelikult õppida ka esteetikat. Kõik tunnevad seda mingil määral, kuid on olemas teatud tase, millest alates tajute seda juba erinevalt. Ilma et oleksite reisinud erinevatesse riikidesse, ei teaksite, mida saate teha erinevalt, lihtsalt tunneksite end intuitiivselt. Mul on isegi mõned unistused, mu naine ja mina - vaiksest kohast: avada vaikne koht, kus keskuseks saab rahulik ruum ja kõik muu on teisejärguline. See tähendab, et teete mürast pausi. Raha teenimine on võimatu, see on väga filantroopne projekt.

Kuigi koht on vaba, tundub mulle. Olen kuulnud mõnest inimesest, kuid arvestades 2020. aastat, ei ole see ettevõtte kasumlikkust arvestades kõige mõtetam investeering. See peaks olema kellegi idee ja inimese jaoks ei tohiks see olla tema esimene äri, samas kui inimene peaks olema tõeliselt huvitatud. Ma kujutan ette sellist projekti ja see pole midagi erakordset, kuid see nõuab kahjuks tööd, aega ja raha. Ja mõnda lihtsat lahendust, nimelt Endeli tüüpi, ei viitsi keegi meid tegelikult ette kujutada. Oleme sellisele koostööle avatud, see on uskumatult huvitav.

Puudutame mõistet "uusklassika", mida omistatakse pidevalt teile kui heliloojale ja paljudele kolleegidele. Selgitades, et määratlus pole päris õige, on kuidas tuulikutega hakkama saada? Või on see seda väärt?

Pean ennast lihtsalt instrumentaalmuusikuks, instrumentaalheliloojaks - see on ka kõik, sellest piisab. See lõikab 99 protsenti muust olemasolevast muusikast kohe välja. Jah, uusklassitsism on muidugi juba maksas. (Naerab.) Kui kuulete seda 101. korda, saate juba aru, et see voog on suurem kui teie. Aga ma ise seda sõna ei ütle, ära küsi. (Naerab.) Kui räägime definitsioonidest, siis mulle meeldib mõiste "postklassika" rohkem. See on täpsem. Ma arvan endiselt - ja ühinen Martynoviga (helilooja Vladimir Martynov - RBC Style märkus), et klassikalise kompositsiooni ajastu on juba möödas. Ta lahkus, kuid see ei tähenda, et seda muusikat enam pole, keegi seda ei tee. Jah, on heliloojaid, kes lihtsalt akadeemiliselt jätkavad pärimisajalugu, annavad teatepulga edasi. Nad on olemas ja nad pole eriti populaarsed,Pean silmas populaarsust laias tähenduses. Aga kui ma nii ütlen, siis minu muusika, mida ma teen, on postklassikaline. Mul on seal hunnik kraami sees: trummid, basskitarr, mida iganes. See on lihtsalt instrumentaalne muusika. Minu jaoks on huvitav olla mina ise, uurida žanride mõningaid piire, seda, mis on lubatud.

Foto: Vika Bogodarskaja
Foto: Vika Bogodarskaja

© Vika Bogodarskaja

Kas võime öelda, et need piirid nüüd nihkuvad, muutuvad?

Nüüd luuakse iga päev uusi žanreid, igal heliloojal, igal muusikul - ma pean silmas silmapaistvat - on oma žanr. Võtke Grimes - kas ta teeb shoegaze'i? Ei, mitte shoegaze. Kas ta unistab poppi? Ei, muidugi mitte unistuste popp. Ta on Grimes, ei rohkem ega vähem. Ja see on okei, ma arvan. See on ajastu, kui saate teha kõike, mida soovite. On teatud piirid, Morgensterni skaala on selline, et alla ei saa langeda. (Naerab.) Kuid see on juba pigem moraalne kui loov piir. Samas ma väga tahan, mõnikord on väga huvitav lahendada näiteks mõni Schoenbergi saladus. Või on Messiaen minu jaoks väga huvitav. Püüdsin välja mõelda, kuidas sellist ambivalentset ilu teha, kuidas see üldse võimalik on. Stockhausen - see on koht, kus kaevama ja kaevama. Ma ei süvenenud, aga see, kus proovisin, on väga huvitav. Kuulamine - lihtsalt istumine ja selga panemine - on võimatu, see on kuulamise ajal hoopis teine kuulamismuster, teine käitumismuster. Muidugi on see piisavalt ilmne. Ja need erinevad kuulamistüübid, erinevad lähenemised mitmekordistuvad, nende mitmekesisus on reaalsus. Meeldib või mitte, see on reaalsus.

Ja ka meie reaalsus on tohutu sisuvoog kõigis eluvaldkondades. Ja see kehtib ka muusika kohta. Kuidas suhtute nendesse kogustesse? Nad hirmutavad kedagi, keegi üritab abstraktset. Kuidas sul läheb?

Heliloojana tekitab see sisu ja muusika hulk mind segaduses ja isegi hirmutab. Kuid kasutaja ja kuulajana pole seda absoluutselt, sest see tähendab, et Spotify algoritm võtab mind lihtsalt kõige rohkem üles. Mõelgem sellele. Ühte Spotifysse laaditakse iga päev üle 40 tuhande loo - arvan, et see arv on praegu veelgi suurem - ja umbes 20% neist pole kunagi kuulanud, neil on null kuulamist. See on minu jaoks kohutav näitaja. Sest iga heliloomingu taga, iga laulu taga on inimene, kellel on oma unistused ja mõtted. Ja segab just see üleküllastumine. Nagu teate, muutusid vormingud ja muusika muutus olenevalt vormingust. Miks kolm minutit, miks on rada viis minutit pikk? Sest kõige varasemad plaadid sisaldasid viie minuti jooksul kahte või isegi ühte lugu. Üldiselt oli maksimum selge. Sellest ajast alates on kogu formaat muutunud,üldiselt on kogu muusikatööstus pea peale pööranud. Ma ei usu, et ajalugu kordub üks ühele, see muidugi lubab end alati erineda ja nüüd näeme väikese tegelase muutusi, kuid mõjutavad siiski muusika taju ja formaati. Palad lähevad lühemaks, albumid pole kas midagi või on jämedalt öeldes logistilise väärtusega: sa lihtsalt tegid, tegid singleid ja panid need siis ühe nime alla müümiseks. Kas neist saab 30–40 rada ja need kestavad minut või midagi muud. Nagu Max Richter, tegelikult ka oma kaheksatunnise unega. Või näiteks on tal viimasel albumil neli lugu, neli lugu, kuid neid kõiki eraldab neli või viis tükki. Ja see on muidugi kelmikas, ta mõistab muidugi. Võtke ühe loo jaoks viis korda rohkem,paistab, et te ei märka, et rajad muutuvad. Ja kõige tähtsam peab juhtuma esimese 40 sekundi jooksul, nii et inimene soovib seda uuesti, uuesti ja uuesti kuulata. On näha, et rajad on veidi teisendatud. Ja nad muutuvad veelgi, kui juhtub mingisugune nihe. On suur kiusatus panna plusse ja miinuseid, hinnata, kas see on hea või halb - need kahesused, kuid ajaloo seisukohalt on see muidugi naeruväärne. Arvestades, et ajalugu armastab võitjaid, võite sattuda valesse ossa. (Naerab.)aga ajaloo seisukohalt on see muidugi naljakas. Arvestades, et ajalugu armastab võitjaid, võite sattuda valesse ossa. (Naerab.)aga ajaloo seisukohalt on see muidugi naljakas. Arvestades, et ajalugu armastab võitjaid, võite sattuda valesse ossa. (Naerab.)

Inimene "ärritunud": kuidas ja kuidas OQJAV rühm elab.

Populaarne teemade kaupa