Lahkuv kümnend on tähistanud Fjodor Bondarchuki jaoks peaaegu vertikaalset starti. Lõpuks kinnitas ta end peaaegu ainsa tõelise Vene filmitähena - Hollywoodi mõistes. Tema nimi krediitides või nägu plakatil on garantii, kui mitte meeletu kassa, siis vähemalt suurenenud huvi. Režissööri kehastuses kiikus Bondarchuk vähemalt omaenda filmimaailma loomise poole. Selle uue territooriumi avas film "Attraction", mis sai kassa rekordiomanikuks ja tõestas, et Chertanovo on väga tõsine (levitajate sõnul oli Moskva lõunaosas eriti populaarne film tulnukate visiidist). 1. jaanuaril ilmub "Invasion" - tema autori universumi teine film, mis võimaldab vaatajal laiendada oma ideid selle imelise uue maailma kohta. Pealegi,üsna hiljuti filmis Fjodor Bondartšuk oma esimest telesarja "Psycho", kus peaosa mängis veel üks vene kultuuri kangelane - režissöör Konstantin Bogomolov. Lihtsamalt öeldes on Venemaa kinost raske leida inimest, kes suudaks paremini kokku panna kümnendi, nii isikliku kui ka globaalse.
- Nüüd on kümnendi lõpp, kõik võtavad tulemused kokku. Kas tunnete kuidagi ajastu lõppu, hetke pühalikkust?
- Kas see on pidulikkus? Kas see on hirm uue kümnendi ees, huvi selle vastu, segadus? Minu puhul on see ilmselt huvi. Maailm muutub meie silme all väga kiiresti.
- Kas mäletate, milline oli Vene kino kümme aastat tagasi? Milline see praegu on?
- Kümme aastat tagasi - selgub, mis aastal? 2009? 2009. aasta on Venemaa uue filmitööstuse jaoks selline õitseaeg. Kõik on keeruline, kõiki vaimustavad vaataja esimesed õnnestumised, tuletan meelde, et kümme aastat enne seda filmitegemist praktiliselt polnud. Minu jaoks on uue Venemaa filmitööstuse algus ja loomulikult levitamine Vladimir Khotinenko film "72 meetrit" 2004. aastal. Seda näidati ekraanidel - selle hetkeni polnud filmi tegelikult kuskilt näha. Mäletan väga hästi esimese kanali reklaami: "Meid vaatas 700 tuhat inimest." See oli lihtsalt hämmastav tunne. Siis tulid "Türgi Gambit", "9. ettevõte", "Dozory" - 30% Venemaa kino osakaal üldkassas. Kõik olid vaimustuses, nad ütlesid, et nüüd proovime kino tagasi ekraanidele ja vaataja kinno.
- Kas saaksite kuidagi võrrelda praegu toimuvaga? Mis juhtus kümne aasta jooksul?
- Palju on tegelikult juhtunud. Minu jaoks on oluline, et on ilmunud uued nimed - režissööride seas. Ma räägin Kantemir Balagovist ja debütandi Boriss Akopovi hiljutisest edust Kinotavris filmi “Byk” abil, see on ikka täiesti uus põlvkond. Teiselt poolt on ilmunud ettevõtteid, mis võivad tehnoloogilises mõttes tegutseda globaalsel tasandil, neid pole palju, kuid nad on olemas. Olen väga uhke, et saan nendega oma töös ristuda. Noh, seal on uued saidid, digitaalsed platvormid. Teil pole vaja turustajat, te ei vaja põhimõtteliselt tootjat. Kümnendi loendur, nagu mulle tundub, peaks olema dateeritud päevast, mil Zhora Krõžovnikov postitas selle "lühikese mehe" YouTube'i (lühifilm - "RBC stiil") …
© Olga Tuponogova-Volkova
"Needus, eks?
“Needus muidugi. Kõik hakkasid rääkima näitleja Tribuntsevist ja nad hakkasid rääkima lavastajast. Sekundi jooksul muutusid nad uskumatult nõutuks. Kõigil oli suurepärane võimalus, mööda minnes vahendajatest - produtsentidest, levitajatest, telekanalitest - end deklareerida. Mäletan seda hommikut, kui lülitasin telefoni sisse ja mul oli kõik YouTube'i linkides. See oli uus etapp kino elus ja arengus, suhetes publikuga. Lisaks on nende kümne aasta jooksul film läinud ja tööstuses on ilmnenud uusi elukutseid ja suundi.
- Kas teil on kahju, et lint on kadunud?
- Kahju. Mäletan väga hästi, kuidas Stalingradi ette valmistades nägin pildi esimesi katseid ja mõistsin, et filmime digitaalselt ja praegu on filmiga lahku mineku hetk käes, see oli kurb.
- Kuid Tarantino jätkab filmitegemist.
- Kui mul oleks võimalus - ma muidugi filmiksin filmile. See on täiesti erinev organisatsioon. Nüüd lülitate kaamera sisse ja töötate näitlejaga - seni, kuni mälukaardist teile piisab. Sellegipoolest korraldab film teistmoodi, see on täiesti erinev ruum, teine levitamine - otsustan nüüd näitleja vaatenurgast. Siin saame rääkida kaks või kolm tundi ja siis toimetame viis minutit, materjalist kindlasti piisab. Aleksander Nikolajevitš Sokurov rääkis, kuidas ta tahtis kogu filmi "Vene laev" ühe kaadriga filmida, kuid film seda ei võimaldanud, siis mõtles ta välja tehnoloogia: Ermitaaži reisi ajal oli suure digitaalse makiga assistent kõndis operaatori taga, mis võimaldas ühe katkematu kaadri pildistamist.
Mäletan aegu, kui selle väärtusliku filmi kokku lugesid: näitlejate 1: 3 jaoks, see tähendab, et ühe kaadri jaoks on teil ainult kolm võtet, lastele ja loomadele natuke rohkem. See fraas - "filmi pole piisavalt" - töötame teistmoodi või muidu muudan draama olemust. Tänapäeval on muutunud kõige olulisem: peaaegu kõigil on võimalus filmida ja näidata ükskõik mida: dokumentaalfilmi, ajaveebi, videoklippi, koomiksit. Mis tahes - mulle see sõna ei meeldi, aga - sisu.
- Ja kunstnikel on proovide võtmine lihtsam.
- Jah. Kui casting-režissööridele saadetakse selfivideoid, tundub see väike, aga ka muutus.
- Muide, kuidas suhtute sellistesse testidesse?
- Mul on kuidagi piinlik. Varasematel esinemistel austati kunstnikke: nad tulid stuudiosse, töötasid … Nüüd vaatasin Invasioni ettevalmistusperioodil sadu 15–25-aastaseid artiste - selleks pole aega, aga Ma tahan näha kõiki nägusid, mitte mööda lasta. Muide, ma ise olen ka sellises olukorras olnud. Kordan: on võimalus ennast vabalt deklareerida - seal sõltub kõik sinust endast.
© Olga Tuponogova-Volkova
- Me ütleme kolleegidega regulaarselt, et tööstus töötab - palju vene kino tuleb välja. Kuid samal ajal on palju ebaõnnestumisi, filmid teenivad sageli halvasti, publik ei lähe. Mis on selle põhjuseks, millest jääb vaatajal puudu vene kinos?
- Esiteks draama, stsenaarium. Mulle tundub, et nad on ammu laskma õppinud. Nad võtavad lihtsalt teemasid, mis ei paku kellelegi huvi. Ühelt poolt tehakse teiselt poolt filme, mida lihtsalt ei tohiks teatrites näidata. Neile on koht televisioonis, telefonis, samadel platvormidel, see on hoopis teistsugune vestlus publikuga. Täna tuleb vaataja kinno peamiselt visuaalse atraktiivsuse pärast ja on suur saavutus, kui filmil on kunstiline väljendus ja keerulised karakterid. Kuid maailm muutub ja "Joker" on seda muu hulgas ka tõestanud.
- Tahtsin lihtsalt tema kohta küsida, seal pole tegelikult visuaalset atraktsiooni.
- Kuid enne seda leiutati alalisvoolu universum, seal oli palju etappe ja filme - mäletate suurt Joker-Nicholsoni. See on täiesti erinev žanr, teine Gotham City, üldiselt on kõik teisiti. Mulle tundub, et Christopher Nolan filmis „Pime rüütel“käivitas selle žanri esimest korda, leiutas koomiksite arengus uue etapi ja Jokerist sai selle apoteoos. See on suur draama meie samadest kompleksidest, haigustest, traumadest, vanematest, ühiskonnast, süsteemist, milles elame - see kõik kostab meis kõigis. Kuid esialgu on see koomiline tegelane.
- Kas arvate, et inimesed lähevad „Jokkerisse“usalduse tõttu DC universumisse või on see mingil muul põhjusel?
- Nad lähevad, sest nad näevad seda materjali ja see intrigeerib neid uskumatult. Nad tunnevad midagi väga tuttavat ja samal ajal uut - midagi, mis nende südames kajab, midagi, millega nad iga päev silmitsi seisavad. See maailm, see Gotham - tundub, et see pole New York ega Moskva, kuid see on nii lähedal, nii arusaadav, et tunnete seda otse, teate. Ja muidugi on Joaquin Phoenix kunstnikuna puhas magnetism.
"Jah, ka Nolan mõtles selle välja. Tema Gothamist sai Chicago ja nüüd on ta kolinud New Yorki.
- Jah Jah. "See on revolutsioon," karjub Tom Hardy filmis The Dark Knight. Nagu ma ütlesin, oli see ka kinoajaloo uue perioodi algus. Terrorism, plahvatused, anarhia, koolipildujatega haiged inimesed, Hiina digitaalsete häkkerite salajane armee … Aga olgu, see on ühest teisest filmist, sarjast "Härra robot". (Naerab.)
- Nüüd lõpetame koomiksid ja läheme teie juurde, kuid ma ei saa jätta küsimata teilt Coppola ja Scorsese esitusest ning nende sõnadest, et risk on läinud nüüdisaegsest kinost ja Marvel tapab kino. Mis sa sellest arvad?
- Ma pole päris nõus. Aga kui võtta filmikoomiksite kogu mass, siis on see maailm tõesti üsna plastiline. Põhimõtteliselt ei imestaks ma, kui mõne aja pärast on robotite poolt ette valmistatud, filmitud ja monteeritud filme. Programmil Avid on juba skript olemas: laadite skripti üles ja programm väljastab esimese mustandi redigeerimise. Siiani on üsna halb, aga … Kangelaste või universumi omamine, koomiksil põhinevate koomiksite või seriaalide tegemine ilma meheta - ma arvan, et sellest saab varsti tegelik sündmus. Siin ma olen Coppola ja Scorsese poolel. Kuid me just rääkisime suurepärastest maalidest ja mulle tundub, et see on kõik … Lihtsalt nende järeldused ja hinnangud tehti pärast teatud etappi ning nad ei hinnanud seda, mis toimub siin ja praegu ning mis juhtub homme. Pärlid ilmuvad selles tohutul hulgal plastist pilte. See on muuseas mõnevõrra sarnane Vene kino olukorraga. On palju filme, mida lihtsalt ei pea kinos näitama: soovi suure publiku järele saab realiseerida Interneti-platvormide kaudu. Ja sageli juhtub, et parem on mitte kellelegi üldse näidata! (Naerab.)
- Siiski arvatakse, et teenite Internetis vähem.
- Jah, veebis on endiselt vähe raha teenimist. Kuid ka siin kõik muutub ja ükskord me ei jää eriti hiljaks. See on väga huvitav - lasin ka oma esimese seeria.
© Olga Tuponogova-Volkova
- Naaseme MCU-st rääkimise juurde, sest teie enda MCU-s on välja tulemas teine film. Kui riskantne see oli?
- Venemaal on kõik riskantne. Te ei pruugi arvata, kuidas me asustatud saarele sattusime: kaotasime ühe päevaga, mida nimetatakse mustaks esmaspäevaks, 8 miljonit dollarit. Olen endiselt mures, mures kino pärast - pärast debüüti pole midagi muutunud. Siis öeldi mulle, et kinos on sõjadraama ebareaalne, keegi ei lähe. Siis nad ütlesid: tüdrukud kutsuvad poisse kinodesse ja proovivad temaga vaielda, muidu teie kuupäev ei toimi. See kõik möödus ka ja arutati pikka aega, kas nad lähevad "9. seltskonda" või mitte. Edasi IMAX 3D sõjaväedraamas, mis on püha teema kõigile meie inimestele - Suurest Isamaasõjast, tohutu hulga arvutigraafikaga. "Jah, sa tegid mängu!" Kuid esimene rida Venemaa kassas - võitsin. Siis näete, et nad käivad teie jälgedes. Vaadake pilti, mis esimesena välja tulikui teid kritiseeriti plastmängu olemise pärast. Kuid ma leidsin kuidagi keele, milles võiksin rääkida ennekõike noore publikuga. "Atraktsiooni" universum - see oli ka väga õudne. Kogu aeg tundus, et mõtlesime välja midagi väga originaalset ja siis - et me kopeerisime alateadlikult ja pidime selle ümber tegema. Olete valmis filmilavastuses näitlejatega töötama, kuid peate kõik uuesti tegema ja originaalsuse saavutama.
- Mäletan, et rääkisite mulle enne "Invasiooni", kuidas te selle maailma leiutasite …
- Jah, ma mõtlesin selle välja ja vaatasin siis lühikese osa filmist "Armastus, surm ja robotid" (animeeritud minisari Netflix. - "RBC stiil") ja nägin peaaegu sama tulnukate laeva. See oli minu algne lahendus, mis on juba rakendatud. Sellel oli nii tekstuur kui ka tekstuur, see oli juba kosmosesse inkrusteeritud. Pidin kõik kiirelt ümber tegema.
- Kas olete seda muutnud?
- Ma tegin selle ümber, tundub, et see töötab ikkagi. Nii helikujundus kui visuaal on pikk teekond, väga-väga raske ja õudne. Muidugi aitas "atraktsiooni" Chertanovo. Ära ilusta, ütlesin endale. Taevas on hall, pilved - nii me siis laseme.
- tavaline vene taevas.
- Jah see on see. See pole ülehomme, see on täna, nii et pole vaja midagi ümber teha, üle värvida ja näitlejaid spetsiaalselt kaunilt riietada. Kõik oli selle põhjal üles ehitatud ja ma hindasin seda tulnukate kokkupõrke meile tuttava maailmaga mõju. "Atraktsiooni" kallal töötamise käigus jõudsime juba paljude asjadeni, nii et läksime edasi ja tegime uue filmi.
- Universum on alati lugu erinevatest tegelastest. Kas teil on kavas midagi sellist?
- Üldiselt on Invasionis kõik kangelased ja nende read palju muutunud. Esiteks puudutab see Aleksander Petrovit, sest selle aja jooksul mängis ta kõike: ta oli Puškin, sääsk ja kull, ta oli järv ja jalgpallur. Ta on tohutu hulga kunstnik …
- Ta mängis hiljuti telefoni.
- Jah, telefon on juba mänginud ja töötab nüüd traadiga. (Naerab) Ja ma olen kindel: see saab olema kõige veenvam traat, ma muretsen ja ühendan selle juhtmega nagu ükski teine. Ma nutan, nutan ja naeran selle Aleksander Petrovi esituses saadud traadi üle, tunnen talle kaasa. Tõsiselt, aga ma tõesti hindan seda, mida Sasha tegi, ja seda, et ta nõustus nii palju muutuma. Teine Oleg Evgenievitš Menšikovi roll sai peamiseks mitte ainult mahult. Ta räägib palju, mitte ainult käsib: "Vasak külg, parem külg, alt üles ja nüüd ülevalt alla."
- "Kaitse väravat!"
- "Ja nüüd me kaitseme vasakut väravat!" Ei, tema ja tema tütar räägivad elust, surmast.
- Ja soolofilm ühest kangelasest - näiteks Oleg Evgenievitši kangelasest …
- Jah, sa ootad!
- Noh, kas olete selle üle mõelnud?
- mõtlesin, aga on liiga vara.
© Olga Tuponogova-Volkova
- Sõnastasite omal ajal väga lakooniliselt idee "Atraktsioonist" kui film Teise aktsepteerimisest, kokkupõrkest Teisega. Kas oskate meile rääkida ka invasioonist?
- Esiteks on siin igavene teema - kas ühe inimese elu on väärt miljoneid kokku hoidma. Ainult seda esitatakse veidi teistmoodi: see ei ole ühe, vaid kollektiivse otsuse ohver. See tähendab, et me ei uuri mitte üht tegelast, vaid vastupidi - kollektiivset teadvust ja kollektiivset teadvustamatut. Tehnoloogia mõju, teabe mõju, võime kontrollida järk-järgult, mitte otseselt, suurt inimmassi. Meid juhitakse uskumatult, me kõik võime minna ridade kaupa mööda pettekujutluse ja agressiooni või metsiku tagasilükkamise teed. Tugevalt käest kinni hoides hävitame ühe väikese või isegi mitte nõrga inimese - lihtsalt teise, aga kõik koos.
- See tähendab, et me räägime sellest, et igaüks meist võib saada Teiseks.
- Jah. Ja kuidas saab üks inimene selle laviini peatada. Ja sellest, kuidas kollektiivne teadvuseta ühes sekundis saab muuta kollektiivseks teadvuseks.
- Enne "Atraktsiooni" filmimist tegite minu teada valiku - teil oli pakkumine Hollywoodi stuudios …
- Warneriga sõlmiti leping.
- Kuid otsustasite teha "Atraktsiooni".
- See polnud päris selline. Otsustasin tõesti teha "Atraktsiooni", kuid esiteks sellepärast, et oli kriis ja sel hetkel ei saanud ma kõigest loobuda, sülitada 25 aastat oma elust kinos ja lahkuda USA-sse.
- Miks te jätkate siin töötamist, kuigi teil on võimalus lahkuda?
- Ambitsioon, inimesed, vastutus.
- Kas oskate ambitsioone kuidagi sõnastada?
- Jah, need on umbes samad, kui me nooruses muusikavideoid filmisime. Kinot veel polnud, aga arvasime juba, et meil on päris stuudio, mis oli väike tuba Vykhinos. Siis unistasime tööstusest, nüüd on see nii: filmikoolid, uus filmitegijate põlvkond. Olen siin väga huvitatud. Mul oleks aega teha seda, mille olen välja joonistanud ja välja mõelnud … Ja nüüd, muide, ei välista ma üldse, et võib-olla võtan järgmisel aastal projekti välismaal maha.>