Kõik pianisti Riad Mammadovi aprillikuised kontserdid tühistati samamoodi nagu teised muusikud kogu maailmas. Sel kuul kavandatud esietendused jäid siiski jõusse. Esimene on singel "Waiting for Aziza" džäss-mugami žanris, mis on vene kuulaja kõrva jaoks haruldane (kuid püüab teda alati kinni). Teine on klassikaline minialbum nimega "Surrogate Dreams II" romantiliste ajastute heliloojate: Chopini, Tšaikovski ja Debussy teostega. Žanrite ja tähenduste poolest erinevad need kaks väljaannet illustreerivad muusiku huvisid, kes usub, et esineja toimib teejuhina, juhatades meid helilooja, tema mõtete ja tunnete maailma. Klassikast ja džässist, taju ja intuitsiooni erinevusest rääkisime pianisti ja muusikateadlasega, kellel on aega lisaks linnadele ja riikidele tuuritamiseks ka oma väitekirja jätkamiseks Moskva konservatooriumis. Ta,eriti just džäss-mugam, millega oma vestlust alustame.
- Pühendasite väitekirja džäss-mugamile ja nüüd on ilmunud singel "Waiting for Aziza". Kuidas juhtus, et sellest žanrist sai nii teadusliku kui ka esinevate huvide sfäär?
- Jazz-mugham on minu jaoks pigem teadusajalugu. Minu väitekiri on pühendatud Aserbaidžaani kaasaegse muusikakunsti žanritele, sealhulgas mugamile. Sõbrad juhatasid mind selleni. Teose kirjutamise idee pakkus mulle välja ema, kuid leidsin probleemi tänu oma sõpradele-muusikutele - Theodore ja Vangelino Currentzis. Siis töötasime just Bakuus Euroopa mängude avatseremoonial ja kirjutasime suures koguses Aserbaidžaani sümfoonilist muusikat. Ja olles sellest täielikult haaratud, mõistsin, mida täpselt tahan oma töös uurida. Seal olid mõned kindlad mõistatused.
- Džässi kohta öeldakse sageli, et selles on palju rohkem vabadust kui klassikalises muusikas. Kas ma pean selle vabaduse jaoks kuidagi sisemiselt valmis olema? Ja kas selliseid võrdlusi saab üldse teha?
- Tegelikult on jazz žanr, kus on palju kokkuleppeid. Ja mida rohkem vabadust, seda rohkem konventsioone. Kuid kummalisel kombel töötab see ka vastupidises suunas: mida rohkem konventsioone, seda rohkem vabadust peate leidma. Džässmuusika on pikka aega olnud akadeemiline muusika. Oma saja pluss aasta jooksul on see barokiajast alates läbinud klassikalise muusikaga samu radu. Ja nii tundub lihtsalt, et jazz on tasuta. Tegelikult on need ranged ja keerulised harmoonilised suhted ühe ruudu sees (ruut on muusikalise ehituse periood, džässikompositsiooni vorm. - "RBK stiil"). Mis määrab vabaduse? Esiteks piiri ääres. Sest piirideta vabadus on anarhia. Kunst on see, kuidas sa end nendes piirides tunned. Asi on selles, et õppida olema vaba rangetes vormides. Sest jazz on harmooniad. Mitte ainult seitsmes akord, kolmik seitsmega, vaid vasakus käes kõlavad tohutult paljud interaktsioonid - modaalsed ja harmoonilised. Ja need helid võivad kõlada samamoodi, kuid nende funktsioon kannab meeleolu tooni. Ja see, mis on saadud kogu helide vastastikmõjust, moodustab kogu universumi. Kui loote selle universumi veenvalt, toob see uskumatu ilu. Lisaks on teil vaja intuitiivselt täpset maitse- ja stiilitunnetust. See peaks olema DNA tasemel, ütleme nii, et koos emapiimaga.moodustab terve universumi. Kui loote selle universumi veenvalt, toob see uskumatu ilu. Lisaks on teil vaja intuitiivselt täpset maitse- ja stiilitunnetust. See peaks olema DNA tasemel, ütleme nii, et koos emapiimaga.moodustab terve universumi. Kui loote selle universumi veenvalt, toob see uskumatu ilu. Lisaks on teil vaja intuitiivselt täpset maitse- ja stiilitunnetust. See peaks olema DNA tasemel, ütleme nii, et koos emapiimaga.
- Kas klassikalises muusikas on kohta improvisatsiooniks?
- Bach oli suurepärane improviseerija, Liszt oli suurim improviseerija, ka Mozart. Üldiselt ei olnud barokkiajal mõistet "mängida rangelt nootide järgi", kõik kadensad olid improviseeritud. Romantilisuse tulekul tuli ego esile ja kõik muutus võimalikult fikseerituks, salvestati lõpuni. Ja enne seda oli keskaegses muusikas palju vähem konventsioone. Puudus konkreetne skaala, nagu duur või täpselt alaealine. Kui nüüd kuulata mis tahes keskaegsete heliloojate muusikat - Josquin Despres või Guillaume Dufay, on tunda mulla puudumist jalgade all, sest seal pole modaalset kujutist, tõukejõudu ega raskusjõudu. Sama on muide ka džässis.
Piirideta vabadus on anarhia. Kunst on see, kuidas sa end nendes piirides tunned.
- Kui me räägime sensoorsetest teadmistest ja kogemustest, mille saame raamatute, kunsti kaudu. Kui olulised on mõlemad need komponendid muusiku jaoks?
- Kui lugesite 15-aastaselt ja siis 25-aastaselt sõda ja rahu, on need täiesti erinevad kompositsioonid ja märkate, et 15-aastaselt ei saanud te poolest aru sellest, mida praegu näete. Ja 35-aastaselt tajud jälle täiesti teistmoodi. Me muudame kogu oma elu. Kuid see on kõigi tegurite keeruline kombinatsioon. Vanus pole oluline ja ka raamatud pole tegelikult olulised. Saate lugeda tohutul hulgal raamatuid, kuid mitte tunda olukorda. Kahjuks ei kattu need mõisted alati. Loete selleks, et avada mõni oma sisemine nöör, tõmmata see välja, see on viis, kuidas neid tõmmata ja ennast seestpoolt tunda. Aga kui lapsepõlvest saadik on puhtalt intuitiivne vormi- ja stiilitaju - seda nimetatakse tavaliselt andeks -, siis saab mängida. Ühesõnaga, palju sõltub andest. Aga muidugi tahan olla haritud inimene. Ma olin alati üllatunudkuidas Remarque suutis sõnu järgses ajas, kui kõik ümberringi hävis, täpselt lauseid üles ehitada ja neid ülevaid asju lihtsate sõnadega joonistada. See on ilu. Ta võiks seda teha kirjanduses. Ja meie, muusikute ülesanne on osata seda muusikas teha, oma mõtteid õigesti väljendada.
- Selgub, et improviseerimiseks, st oma mõtete väljendamiseks peate olema täidetud tunnete ja kogemustega? Seega, osates oma improvisatsiooni "ette näha" mitu sammu edasi.
- Klassikalisel heliloojal on õigus kõik ümber kirjutada. Ta kirjutab muusikat, läheb siis magama, tõuseb hommikul üles, see ei meeldinud talle - ja ta saab kõik kustutada ja uuesti kirjutada. Kui improviseerite, toimub kõik reaalajas, pole õigust öelda: "Oota, nüüd lähme tagasi, ma mängin seal uuesti." See on väga kiire muusikalise materjali töötlemise protsess, sest improviseerima hakkav džässpianist teab juba ette, kuidas ta kahes taktis mängib, fraasi üles ehitab, milline on tema loogiline järeldus ja kuhu ta kõike juhatab. Nii et haridus on hea tõuge ja abi, kuid mitte alati selle põhiolemus. Kuid see peaks tõesti olema muusiku elu lahutamatu osa. Keele rääkimiseks peate seda teadma suurepäraselt ja selleks, et oma mõtteid järgida ja osata neid mängu ajal võimalikult täpselt väljendada,teil peab olema hea tehniline aparaat. Seetõttu on siin raske öelda, mis on esmane ja mis teisejärguline. Samuti on muusikute jaoks loomulik tehniline vabadus. Mäletate muusikuid, kellel polnud akadeemilist kooli, kuid inimesed esinesid nii, et … lihtsalt paradoks. Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix - kuid seal võitsid muidugi intuitsioon ja loodus. Kõik on erinev. Džäss on selline "salat", mida te kunagi ei arva. (Naerab.)(Naerab.)(Naerab.)
© Adil Yusifov
- Kas mäletate, millal ise esimest korda džässi mängisite?
- Olin enda arvates 10-aastane ja minu esimene jazzilavastus oli kontserdil, mis oli pühendatud helilooja mälestusele, kelle pala on nüüd minu jaoks singel. Sain lihtsalt aru, et kõik langes nii sümboolselt kokku. Seejärel tähistati Bakuus V
- Kas olete mures?
- See polnud minu esimene kontsert elus. Esimene akadeemiline esinemine toimus muusikakooli esimeses klassis. Astusin sisse septembris ja mais mängisin juba sümfooniaorkestriga kontserti. Nagu ma nüüd mäletan, Kabalevsky "Kolmas kontsert", nimetatakse seda ka "Pionersky". (Laulab) Ma ei jõudnud tol ajal isegi pedaalideni ja pidin stendi maha panema. Kuid elevust ei olnud, sest kuna olete laps, ei saa te ikkagi aru täielikust vastutusest iga noodi, iga fraasi eest. Ja mängite maailma tajumisel lapse "kainusega". See on suurepärane tunne ja on väga oluline seda endas hoida. Muusik peaks alati suutma endasse süveneda. Peate lahendama endas tekkivad probleemid, mõistma, mida tunnete ja miks see valutab. Enne lavale minekut uurime tunnete olemust,püüame neid vaadata justkui viiemõõtmelises ruumis. Ja andekus ei seisne paljuski alati lugemises, muusikalistes ilmutustes, ehkki ka selles, aga ka oskuses iseendaga rääkida, mõista, miks ma nüüd muretsen - see on vastutus. Kui samm-sammult need probleemid iseendaga lahendate, hoiate seda puhast ainet, mis aitab hiljem laval aus olla. Kuna kogemused on nagu mais, ei tohiks meie haavad külmuda, nad peaksid alati veritsema ja iga kord, kui peaksime need uuesti avastama. Muusikakogemus mängib julma nalja, ma mõtlen emotsionaalset kogemust. Kui samm-sammult need probleemid iseendaga lahendate, hoiate seda puhast ainet, mis aitab hiljem laval aus olla. Kuna kogemused on nagu mais, ei tohiks meie haavad külmuda, nad peaksid alati veritsema ja iga kord, kui peaksime need uuesti avastama. Muusikakogemus mängib julma nalja, ma mõtlen emotsionaalset kogemust. Kui samm-sammult need probleemid iseendaga lahendate, hoiate seda puhast ainet, mis aitab hiljem laval aus olla. Kuna kogemused on nagu mais, ei tohiks meie haavad külmuda, nad peaksid alati veritsema ja iga kord, kui peaksime need uuesti avastama. Muusikakogemus mängib julma nalja, ma mõtlen emotsionaalset kogemust.
- Kuidas end sellel vestlusel häälestada?
- See pole küsimus "homsest kontserdist", vaid kogu elu. Sageli häälestub filmides, eriti ameerika filmides, muusik enne esinemist, siis läheb lavale, lambid põlevad ja nüüd mängib ta … Pidulik hetk! (Naerab.) Igapäevaelus, kui päevas on kaks kontserti, on see kõik seotud lendude, stressiga, nii et sees peab olema kaks maailma. Üks on see, mis toimub siin ja praegu, ja teine on teie enda paradiis ja need ei ristu. Kui vaja, lähed sinna. Peate suutma minna üle maailma, kus on ainult autori tekst ja teie vastutus Jumala, helilooja ja kuulaja ees. Ja sa oled dirigent, edastades seda, mida helilooja muusikas sätestab. Seal on kolm peamist samba, pidepunkti. Nagu Brodsky: „Ta oli lihtsalt punkt. Ja täht oli mõte. " Muusika on palju palveid. Palvetate siiralt ega mõtle kõigile igapäevaelu pisiasjadele. Kui hakkate sellele mõtlema, hajutama, osutub kõik valeks ja teie loodud maailm lakkab olemast. Siirus seisneb selles, et see on sügav suhtlusprotsess Jumala ja inimese vahel. Sellesse peab tugevalt uskuma. Kuid juhtub, et ta saabus kohale, buum - proov, pool tundi puhanud - ja kontsert kohe. Ja kaks tundi hiljem istusin rongi ja lahkusin. Mõnikord pole lihtsalt aega, nii et peate oma paradiisi alati lähedal hoidma. Ja kaks tundi hiljem istusin rongi ja lahkusin. Mõnikord pole lihtsalt aega, nii et peate oma paradiisi alati lähedal hoidma. Ja kaks tundi hiljem istusin rongi ja lahkusin. Mõnikord pole lihtsalt aega, nii et peate oma paradiisi alati lähedal hoidma.
- Jätkates mõtet, et esineja on dirigent, tahan küsida, kas on oluline sukelduda helilooja eluloo ja elu oludesse? Või vastupidi, peate distantseeruma kõigest, mida ta partituuris tahtis öelda, näha, kuulda ja tunda?
- Muidugi on kasulik olla teadlik sellest, mida Brahms hommikusöögil oli, kui kirjutas 3. sümfoonia. See ei takista. Minu jaoks pole aga oluline teada, et mõned suured heliloojad olid alkohoolikud või ei elanud sellist ülendatud elustiili, nagu tahaksime täna, sajandeid hiljem, ette kujutada. Kui loen partituuri või klaverit, lugesin ajastu koodi, aega ja sõnumit, mille helilooja edastas, ja sel hetkel ei huvita kõik muu mind.
© Adil Yusifov
- Räägime oma igapäevasest elust, mis on sageli infoga üle koormatud, vidinate ja seadmete arvust, mille olemasolu elus mõjutab oluliselt selle tempot ja rütmi. Kas sa tunned seda?
- Peame muidugi kiiremini töötama. Aega pole enam nii palju kui 10 aastat tagasi. Tempo on tõusnud ja kasvab igal pool, kõigis eluvaldkondades. Kuula, kuidas praegu mängivad Bachi kontserdid, Mozarti sümfooniad. Mõnikord pühivad dirigentide ja esinejate tõlgendused rütmimeetrilise süsteemi täielikult minema. See algas 20. sajandil. Horowitz teadis, kuidas seda võrreldamatult teha. Ja kui me räägime professionaalsusest, tõeliselt raskest tööst, siis ei saa ükski vidin olla lihtsalt lähedal. Näiteks kirikus seistes püüame saabuvate tekstsõnumite abil end häirida, see on lihtsalt võimatu. Vastasel juhul kaob kõige mõte. Peate proovima olla väga ökonoomne ja hoolitseda aja eest. Noh, keegi pole tühistanud reeglit, et mida rohkem koormatud, seda rohkem teed. (Naerab) Kui te tüki ette valmistate,siis peab ta lähenema protsessile võimalikult sisukalt, iga noot peab olema põhjendatud. Oluline on fraase ehetega teritada, need fraasid lauseteks ühendada, siis tekib mingisugune pilt ja see on võti helilooja ja esitaja universumisse sisenemiseks. On koode, mida peate õigesti lugema. Selleks pole vaja laval midagi teha.
- Kas võime öelda, et muusikas peate võrreldes teiste kunstiliikidega olema distsiplineeritum?
- Olen pärit kunstnike perest, kelle sõbrad on kõik kunstnikud, külastasin neid ja vaatasin tööprotsessi mitu korda. Need on täiesti erinevad viisid tõe tundmiseks kunsti kaudu, nimetagem seda nii. Muusika, muusikaline esitus on rohkem seotud ka füsioloogiaga. See on nagu sport: kui jalgpallur ühel päeval ei jookse, pole tal seda hingamist. Siin on oluline püsivus ja stabiilsus. Kunstnikke ei koormata nii füsioloogia küsimustega, on ka muid asju. Sellegipoolest on muusikud oma pilli külge rohkem seotud. Kuigi võib-olla vihkavad kunstnikud mind pärast seda. (Naerab.) Neil on suurem vabadus valida, millal ja mida teha. Muusik seevastu peab pidevalt hoidma esinemisaparaati heas vormis jms. Kujutaval kunstil on oma kolossaalsed küsimused ja probleemid, mida kunstnik lahendab, ja need on sama valusad. See on valguse, värvi, soojuse saavutamine lõuendil, lõuendi sügavus. Nii et konventsioone on sama palju, ainult need on erinevad.
- Ja teie klassikalise minialbumi puhul, kuidas te nende nimedeni jõudsite - Chopin, Debussy, Tšaikovski. Miks nad nüüd valitakse?
- Kogu meie elu on mõnes mõttes otsimine, kuid te ei otsi midagi meelega, vaid mängite, mängite, mängite ja proovite leida oma paradiisi. Ja kui tunnete, et seisate siin talle võimalikult lähedal, on see küsimusele vastus ja tasub seda parandada. Tšaikovskist, Chopinist ja Debussyst said minu jaoks sellised heliloojad kaks aastat tagasi, kui seda projekti ette valmistama hakkasin. Ma ei tea, mis homme juhtub, võin ainult oletada, mõned oma soovid välja öelda. Praegu töötan Brahmsi, opus 117, kallal. Bachiga suured plaanid. Kuid see on tõesti igavene püüdlus. Saate oma sisetunde põhjal endale eesmärgi seada, kuid selleks peab teil olema lai valik teoseid, mida olete esitanud, realiseerinud, kogenud ja kõrvale jätnud. Ja see on hea, kui teil on soov nende juurde tagasi pöörduda. Ja kui pole, siis lähete kaugemalesiis otsid ennast. Ja 25 aastat olete otsinud ja vaadanud ja vaatate - leiate midagi. Või äkki pole. Louis de Funes pälvis tunnustuse pärast 40 aastat, mulle tundub, et see on lihtsalt särav näitleja, üks mu lemmikuid. Kogu kunst hüppab kuristikku ilma langevarjuta. Puuduvad garantiid. Täna istute tundide kaupa ja uurite Liszti "ungari rapsoodiaid", õpite päevi ja saate kõiki neid metsikuid võistlusi mängida suletud silmadega, nendesse sisse saada, olete juba kõik üles ehitanud, teate, mis nurga all käsi, küünarnukk saavad pöörake, milline õla, aparaadi vabadus selja taga, arvutasite kõik välja. Ja siis ta läks lavale ja midagi oli valesti, tunned, et tõusid valele jalale või midagi sellist, et miski sind häirib, higist märjad võtmed, puudutasid lisanoodi. Pole mingit garantiid, kuid juhuse tahe on olemas. Ja kui need ühtsused on ühendatud ja üksteisega suhtlevad - koht, aeg ja tegevus, nagu kirjanduses,siis võib sündida midagi väärt. Või äkki mitte.
- Kas teile meeldib ka elektrooniline muusika?
- Mind tõi tema juurde mu sõber Georgi Mansurov, klarnetist, teatrijuht. Ja minu esimesed eksprompt-sündmused juhtusid tõenäoliselt umbes 8 aastat tagasi. Paar aastat hiljem tegime Permi Diaghilevi festivalil mitu projekti. Sellesse maailma sukeldudes saate aru, et elus on täiesti erinevad reeglid. Kuid isegi kui katate end tohutu hulga seadmete, täna saadaval oleva tehnoloogia, süntesaatorite, arvutite, mikrofonide ja muu sellisega, ei pruugi te lõpuks kuhugi jõuda. Sest siin on jällegi hariduse, muusiku erialase hariduse ja stiilitaju küsimus. See kajastub elektroonilises muusikas.
- Kuidas täpselt?
- Nüüd on palju muusikuid, kellel on stuudiod, nad lihtsalt kihavad tehnikast ja kui kuulate, siis on mingi tühjus, lõpus pole midagi. Siseteavet pole. Ja on neid, kellel on iPadis midiklaviatuur, USB-kaabel ja mingisugune programm, ja nad istuvad seal, teevad midagi, aga muusika osutub nii, et te ei saa unustada … Siin on mu sõber Lesha Sergunin kirjutas iPadis ooperi ja siis lavastati see "Helikon-Ooperis". Ta lõpetas konservatooriumi, kraadiõppekooli ja selle väikese seadme abil lõi ta terve ooperi tohutu hulga osadega. Ja sama on elektroonilises muusikas, teil ei saa olla midagi ja luua midagi suurepärast või vastupidi.
- Kas see on teie jaoks rohkem hobi või mõni muu professionaalne kehastus?
- Olen praegu protsessis ja õpin. Ma ei saa öelda, et ma seda lugu tean, proovin midagi, toimub huvitav loominguline otsing. Siiski jätan rohkem aega esinemiseks, klaveriks.
- Kas märkate, kui lähete näiteks tänavale, suurenenud taustaheli, väline müra? Linnahelid, valjuhääldi reklaamid, liiklusummikud ja nii edasi?
- tabasin end mõttelt, et laulsin alati midagi peas, kerisin ja nii edasi. Muide, kõigepealt peame vastama küsimusele, mis on muusika. Kas muusika helid, vaikus helide vahel või helid, mis vaikuse murravad? Üldiselt, muidugi, kui kõnnite ringi ja pöörate tähelepanu sellele, kuidas tungraamaga plaadid eemaldatakse, asfalti muudetakse, lõigatakse, võite hulluks minna. 20. sajandil lõid selle komplekti heliloojad muusikat, lindistasid kõike, mis ümberringi toimus. Kõik sai alguse helikirjutamisest, kui heliloojad jäljendasid lindude laulmist heli väljendusrikkuse abil, näiteks Metsakohin (Siegfried Richard Wagner), Veemäng (Maurice Ravel). Kuid te saate toimuvast abstraktse. Tähtis on sisemine hääl ja võib-olla ka sisemine vaikus.
- Ja kuidas sellele küsimusele ise vastate: "Mis on muusika"?
- Olen sellele juba vastanud. See on palve, mis on aja jooksul rangelt korraldatud. Jumala ja inimese sügava suhtlemise protsess. Üks viis tõe mõistmiseks. Need on nii helid kui vaikus, sest ka vaikus tuleb välja öelda, see tuleb täita. Paus pole tühjus, see on hingetõmme enne unistuste maale hüppamist
