Pehme segu bluusist, rütmist ja bluusist, džässist ja Stephen Ridley karismaatilisest vokaalist ei jäta ükskõikseks peaaegu kedagi. See seletab, miks ta on viimase paari aasta jooksul võitnud tuhandeid fänne üle kogu maailma: Ridley andis 2019. aastal üle saja kontserdi, kogus suhtlusvõrgustikes muljetavaldava kuulajate publiku ja külastas Venemaad rohkem kui üks kord. Kohtume temaga Londoni kesklinnas, trendika Soho linnaosa lähedal. Ostame kohvi, käime läbi koridoride rägastiku ja leiame end väikesest ruumist - salvestusstuudiost, kus pianist töötab uute kaverite, enda muusika ja esietendava EP kallal, mille ta kavatseb aasta lõpuks välja anda.. See, et me suhtleme otseülekandes, näib juba peaaegu imena: see intervjuu oli mõlema jaoks esimene vestlus pärast pikka kolmekuulist sulgemist, mis Suurbritannia pealinnas märtsi keskel välja kuulutati.
Pandeemia ajal oli muusik seotud mitme projektiga korraga. Sealhulgas käivitas videoseeria "Song for the world" (Laulule maailmale), kus ta mängib klaverit Londoni kõige ebatavalisemates kohtades. Kõigepealt läks Stephen Ridley ühte inimtühja metroojaama ja laulis John Lennoni legendaarset lugu "Imagine", mis publikut puudutas - video on YouTube'is juba kogunud üle 900 tuhande vaatamise. Teise klipi filmis muusik koidikul Toweri sillal ja pühendas selle kõigile, kes võitlevad pandeemiaga. Alustame vestlust selle vaatamisest.
- Karantiini ajal alustasite tühja Londonis videoseeria salvestamist. Näha linna, kus elu on aastaringselt täies hoos, ilma inimesteta, on haruldane ja uues kontekstis ka hirmutav võimalus. Kuidas see idee tekkis?
- Idee filmida tühjas Londoni metroos video tekkis täiesti spontaanselt. Olin paar päeva varem Londonisse naasnud. Alguses veetsin mitu kuud Ameerikas, siis olin Moskvas - seal sain koroonaviiruse kohta uudiseid. Mäletan, kuidas maandusin Heathrow'sse ja tundsin inimeste imelikke pilke. Mõtlesin siis: "Võib-olla vaatavad britid üksteist alati põlglikult?" Ma ei saanud midagi aru. Koduteel vaatasin, kuidas paljud naabrid korjasid asju ja lahkusid kogu perega linnast. Tundus, et juhtub midagi väga kohutavat. Ja järgmisel päeval kuulutati Inglismaal välja lukustus. Nii et enne kui kõik ametlikult sulgub, otsustasin veel korra õue minna ja mängida. Läksime King's Crossi jaama (seal on klaver, mida igaüks saab mängida), jaamas praktiliselt ei olnud inimesi,Istusin pilli juurde ja tundsin end filmi I Am Legend filmis Will Smithi kangelasena.
- Ma arvan, et teist laskmist oli keerulisem korraldada. Kuidas õnnestus teil hiiglaslik klaver tuua ja kuningliku riigikassa juurde üles seada?
- Politsei tuli isegi meie juurde ja üritas meid peatada. Kujutage ette stseeni: 4:00 hommikul, tohutu kaubik, mille tiibklaver kaalub üle tonni, ja viieliikmeline meeskond üritab seda Toweri silla lähedale üles seada. Meie juurde tuli välja kaks valvurit - pidime neile selgitama, et meid ei huvita lossis hoitavad kuninglikud ehted. Tahtsin lihtsalt ühte lugu mängida. Lõpuks osutus kõik nii liigutavaks, et tundsime kõik seda erilist õhku, mis õhus rippus ja meid ühendas.
- Kas oli imelik seal üksi, ilma pealtvaatajateta esineda? Kas üldiselt on elav publikureaktsioon kunstniku jaoks oluline?
"See polnud lihtsalt imelik. See on väga ebatavaline ja keeruline. Mingil hetkel sain aru, et ma ei tee muusikat ainult endale. Mängides tunnen, mida teised inimesed sel hetkel tunnevad. Tavaliselt tunneme end palju rohkem, kui suudame sõnadega seletada, ja just muusika aitab mul väljendada emotsioonide ringi, mis jäävad välja öeldu ulatusest välja. See võimaldab teil luua publikuga lahutamatu ühenduse, õppida seda kuulma ja mõistma. Muide, mul on väga vedanud - mul on väga tähelepanelikud fännid. Sügav, mõistev, avastav, aus ja empaatiline. Oleme samal lainel. Seetõttu meeldib mulle väga olla selliste inimeste ümber, mulle meeldib neid üllatada ja meeleolu jagada.
© pressiteenistus
- Kas nende seas on ka kriitikuid?
- Muidugi, aga ausalt öeldes ei meeldi mulle kriitika väga. Ja kui näen negatiivseid kommentaare või teateid, siis juhtub, et blokeerin kasutaja. See võib kõlada üleolevalt, kuid siiski üritan oma meeleolu ja emotsionaalset seisundit kaitsta. Ma ei taha raisata aega ja energiat, mida saab investeerida millegi ilusa loomiseks.
Mängides tunnen, mida teised inimesed sel hetkel tunnevad.
- Kuidas sai alguse teie armastus muusika vastu?
- Olin 11-aastane, kui nägin esimest korda telerist Robbie Williamsi Knebworthi majas esinemas. See kolmepäevane kontsert oli Suurbritannia ajaloo suurim. Ma vannun, et keegi ei käinud siis isegi tööl - kõik jäid teleka juurde. Sellel osales otseülekandes umbes 375 tuhat inimest ning kolm ja pool miljonit vaatajat vaatasid seda televisioonis ja Internetis. Nii et ma imetlen seda saadet ja isa veenab mind samal ajal, et mees vajab stabiilset tööd, raha, korterit ja muusika pole tõsine. Kuid minu lapselikus peas on ainult üks mõte: „Nüüd teeb Robbie Williams muusikalist revolutsiooni. Ja just seda ma tahan kogu oma elu teha. " Mälestustest tuleb mul ikka hani. Pärast seda päeva ei suutnud keegi mind veenda, et kontoris töötamine võib olla lahedam kui staadionite kokkupanek.
- Nii et seate endale kohe eesmärgi saada staadioneid koguvaks muusikuks? Ei kõla eriti alandlikult.
- Kahjuks oli kõik vastupidi. Hakkasin muusikat tegema, sest see andis mulle võimaluse oma fantaasiamaailmas teiste inimeste eest peitu pugeda. Elasime külas, seal oli väga igav ja ainult need õppetunnid aitasid mul kuhugi kaugele põgeneda. Mu vanemad töötasid kõvasti ja jätsid mind tihti naabri juurde, kelle majas oli klaver. Mäletan, kuidas mind köitis selle kuju, klahvid ja nende poolt kostvad helid. Ja ka asjaolu, et see oli ainus puhas asi tema majas. (Naerab) Hiljem sain aru, et muusika on minu meditatsioon. Ja mulle tundub endiselt, et kui mängite teistele inimestele, on neil ka võimalus jääda üksi iseenda, oma mõtetega ja transportida kuhugi kaugele ajas ja ruumis. See näeb välja nagu maagia ja ma tahan uskuda, et olen selle loomises vähemalt osaliselt seotud.
© pressiteenistus
- Kui teil oli lapsest saati armastus muusika vastu, kuidas ja miks te investeerimispangas tööle asusite?
- Püüan sellele küsimusele alati filosoofiliselt vastata. Aga kui aus olla, siis kui ma olin 15-aastane, suri mu isa otse minu süles. See juhtus väga ootamatult ja mõjutas suuresti minu iseloomu. Minu isa oli see, kes ütles kogu elu, et kõrgepalgalise töö leidmine on tõelise mehe jaoks väga oluline. Et ma peaksin vastutama oma tulevase pere eest, sest ta tegi alati sama. Kuigi nüüd mõistan selgelt: minu jaoks oleks palju olulisem, et isa elaks oma aastaid õnnelikult. Nii otsustasin lõpetada ülikooli, hakkasin investeerima ja töötasin mitu aastat linnas asuvas kontoris. Muidugi oli väga hirmutav töölt lahkuda. Pikka aega kummitasid mind isa sõnad ja ma kartsin tema lootusi mitte õigustada. Kuid mind hirmutas veelgi see, et 40 aasta pärast võib ka mu elu lõppeda,ja unistused - jääda täitmata. Siis otsustasin anda endale kolm kuud, et lihtsalt muusikat teha ja vaadata, mis sellest tuleb.
Hakkasin muusikat tegema, sest see andis mulle võimaluse oma fantaasiamaailmas teiste inimeste eest peitu pugeda.
- Ja siis mängisite oma esimest tänavakontserti Londonis?
- Jah, ma lihtsalt kõndisin mööda tänavat, nägin poes ühte vana klaverit ja otsustasin selle osta. Ta pani kohe mütsi maha, võttis pea maha, pani maa peale ja hakkas mängima. Teenisin saate jaoks 16,34 naela, kuigi see oli lihtsalt kohutav (lülitab video sisse ja lülitab 15 sekundi pärast välja). Mitte! Ma ei saa seda vaadata, mul on häbi. (Naerab.) Asi on selles, et ma polnud selle hetkeni kunagi lugusid proovinud esitada, mängisin ainult pilli. Kuid sel päeval mõtlesin: "Teenitud rahast piisab lõunatamiseks ja kohvi joomiseks." Ja see oli tõeline avastus. "Nii et kui ma mängin rohkem, teenin rohkem." Nüüd mängin iga päev 15 tundi, reisin mööda maailma, annan kontserte erinevates riikides ja minu kolme kuu plaan venis kogu eluks.
- Kuidas reageeris keskkond teie otsusele muusika pärast stabiilsest tööst loobuda?
- Peaaegu keegi ei toetanud mind. Veelgi enam, need, keda pidasin lähedasteks sõpradeks, pidasid mind hulluks. Mäletan, kuidas ma oma hämmeldust emaga jagasin ja ta vastas: „Miks sa üllatunud oled? See on elu, Stephen. Selles on võimatu midagi muuta”. Tahtsin teisiti. Teadsin, et minust võib saada midagi enamat. Ja selleks, et täpselt mõista, pidin oma mugavustsoonist välja tulema.
- Kas mäletate oma esimest suurt kontserti? Selle eest maksid nad pangas kuupalgaga võrreldavat summat.
- Mängisin erapeol koos Itaalia kirjanikuga. Muide, kohtusime temaga tänaval. Ta tuli mu järgmise esinemise ajal üles ja hakkas lihtsalt nutma. Selgus, et tuletasin kangelasele meelde tema uut raamatut. Alguses tundus mulle, et selle tüübiga on midagi valesti. Aga kui me koos kohvi jooma läksime, kirjeldas ta täpselt minu elu, minu maailmataju, unistusi - ja sellesse oli väga raske uskuda. 20 minuti pärast nutsime mõlemad kohvikus. Ja siis saime sõpradeks ning ta kutsus mind Itaalia ringreisile, kus ma tema uue raamatu esitlusel mängisin. Reisil tutvusin paljude huvitavate inimestega ja siis hakkas kõik iseenesest arenema.
© pressiteenistus
- Kas teil oli selle aja jooksul mõte, et parem oleks minna kontorisse tagasi stabiilsele tööle ja lõpetada muusika tegemine?
- Ei, ma pole kunagi tahtnud. Seal ei tundnud ma end õiges kohas. Lisaks annab kontoritöö ainult illusiooni stabiilsusest, kuid mitte reaalset kindlustunnet tuleviku suhtes. Ja kogu maailma tabanud karantiin on selle kinnitus. Paljud inimesed, kes iga päev kontorisse tulid, on nüüd tööta. Seetõttu oleme kõik ühesugustes tingimustes ja ainult meie endist sõltub, kuidas meie elu sündmused arenevad.
- Kui me räägime muusikatööstusest, siis karantiini ajal seiskus töö selles peaaegu täielikult. Kuid teisest küljest on ilmunud uued formaadid, veebikontserdid on muutunud populaarseks. Ja kui kuulutasite, et virtuaalne esinemine makstakse, olid paljud sotsiaalmeedias õnnetud. Millele vastasite: tunnistasite ausalt, et reisi alguses peab kunstnik arenema ja raha teenima. Kas ootasite sellist fännide reaktsiooni? Ja kuidas see lõpuks läks?
- Juhin pidevalt otseülekandeid instagramis: ainuüksi karantiini ajal oli neid ilmselt üle saja. Kuid pärast kuu aega telefonis laulmist sattusin masendusse. Oli tõeline tunne, et see õudusunenägu ei lõpe kunagi ning loovus ja muusika ei ole samad. Seetõttu tahtsin luua midagi kvaliteetset: hea etenduse, mille korraldamine nõudis raha, ressursse ja jõudu. Otsustasin kontserdi eest tasuda vaid nende kulude katmiseks. Näiteks maksis ainuüksi varustuse eest 800 naela, rääkimata meeskonnatööst ja ruumide üürimisest. Ja ma tahtsin väga, et ka publik sellest aru saaks. Olen kunstnik, karantiini ajal peatusid mu sissetulekud täielikult, ma ei anna kontserte ega taha valitsuselt abi paluda. Õnneks lõppkokkuvõttes kõik toimis:kontserdi piletid maksid 20 dollarit ja sinna "tuli" üle 600 pealtvaataja.
Oleme kõik ühesugustes tingimustes ja ainult meie endist sõltub, kuidas meie elu sündmused arenevad.
- Kas sellised veebikontserdid on muusikutele tulevikus elujõuline formaat?
- Võib-olla on nüüd inimesed virtuaalsest suhtlusest tüdinud, kuid tulevikus annavad sellised kontserdid meile võimaluse esineda vaatajatele, kes viibivad maailma erinevates paikades. Tegelikult võite ehitada terve staadioni oma linnast lahkumata. Ainus tingimus on teha kvaliteetseid saateid ja õiglase hinnaga. Me ei saa lihtsalt istuda ja oodata, kuni see lõpeb. Pealegi oleks karantiini ilma kunstita palju raskem ellu jääda. Kuigi seevastu on veebikontsert hoopis teistsugune kogemus ja seda ei saa võrrelda live -esinemisega.
© pressiteenistus
- Kas arvate, et vaatajate soovimatus raha maksta on sotsiaalsete võrgustike mõju?
- Osaliselt jah. Näiteks kui me Torni lähedal videot filmisime, töötas selle kallal 12 inimest ja ma maksin neile kõigile lõivu, misjärel avaldasin video YouTube'is täiesti tasuta. Mulle see meeldib ja see pakub mulle suurt rõõmu, kuid samal ajal on vaja omada sissetulekuallikaid, et lubada endale mõnikord selliseid katseid korraldada.
- Teisalt väidavad paljud, et tänu sotsiaalmeediale on kuulsaks kunstnikuks saamine tänapäeval palju lihtsam kui näiteks 50 aastat tagasi. Kas olete sellega nõus?
- Nüüd on kindlasti lihtsam amatöörmuusikuks saada. Kõik, mida peate tegema, on pillide ostmine, vokaaltundidesse registreerumine ja esinemiste internetti postitamine. Kuid tõeliseks artistiks kasvamine on palju keerulisem, sest esiteks on konkurents suurem ja teiseks piisas nendel päevadel kuulsaks saamiseks oma laulu salvestuse viimisest vaid ühte raadiojaama ja selle meeldivaks muutmisele omanikud. Kunstimaailm keskendus samade inimeste ümber: nende tagasilükkamise tõenäosus on suur, kuid kui mängu sattusite, oli edu peaaegu vältimatu. Kuigi sellest on vara rääkida, näitab tulemuse ainult aeg.
- Kontsertidel, nagu ka videotes, esitate kavereid kuulsatest lugudest, kuigi kirjutate ise oma muusikat ja sõnu. Miks eelistaksite, et ta oleks ekraaniväline? Kas te ei soovi oma mõtteid jagada?
- Ma pole sellest kunagi rääkinud. See on lihtne - ma kardan väga oma muusikat teha. Kaanel on ohutu töötada, sest ma tean, et inimesed armastavad kindlat lugu, neile üldiselt meeldib minu esitus ja kõik koos töötavad tavaliselt pauguga. Samal ajal, kui loosin kaveri, üritan loosse alati midagi uut tuua. Näiteks eelmisel aastal esinesin Stingiga kaks korda ja kuulasin, kuidas ta esitas lugu Roxette otse-eetris, tahtsin seda laulda hoopis teisiti. See muidugi ei tähenda, et mulle Sting ei meeldiks - ta on geenius. Kuid tunnen muusikat erinevalt, mõtlen teksti tähendusele ja arvan, et ka minu visioonil on õigus eksisteerida. Mida ma tahan öelda, on see, et mul on hõlbus salvestada kaant, kuid on väga raske ennustada, kas publikule minu muusika meeldib. Ja see peatab mind.
- Kas peate selle hirmuga võitlema?
- Kirjutan teistele muusikutele lugusid ja erinevaid telesaateid - kokku tegin umbes 400 teksti. Järk-järgult märkan, et paljud neist meeldivad publikule väga. Ja see rahustab mind veidi, inspireerib isegi iga kord, kui hirm mind uuesti võimust võtma hakkab. Lõppude lõpuks, nagu iga artist, saan ma aru, et iga uus inimene, kes tuleb minu sotsiaalvõrgustike lehele, tahab saada midagi enamat kui kaane juba talle tuttavast laulust. Püüan oma muusikat ka kontsertidel mängida, et näha, kuidas kuulajad reageerivad - neile tundub see meeldivat. (Mängib.) Kuid iga kord, kui panen klaverile rohkem instrumente, muutub lugu ja ma pole veel otsustanud, kas seda teha. Seetõttu otsustasin, et annan välja EP, kus on viis lugu originaalses helis ja töödeldud versioonis korraga.
- Millal?
- Plaanin esimese "paari" järgmise paari nädala jooksul lõpetada. Ja töötage täispika EP kallal selle aasta lõpuks. Ja töötan ka klassikalise muusika projektiga, kus kõlab ainult klaver. Loodan, et suudan ka selle aasta lõpuks esitleda.
- Muide, miks teil on Venemaal nii palju fänne? Kas olete selle üle kunagi mõelnud?
- Mul on oma humoorikas teooria: maailmas räägitakse sageli "laiast vene hingest" ja mulle tundub, et olen vales kehas, sest ma ei tunne end inglasena, kuigi näen välja nagu tõeline Briti. Oleme temperamendis väga sarnased: minus, nagu paljudes venelastes, on ohjeldamatu energia voog, mis tahab pidevalt välja murda. Ma pole harjunud oma emotsioone konservatiivse maski või sündsuse taha peitma. Püüan alati olla aus ja avatud, ükskõik mis. Pean ennast tegude tegijaks, ma ei karda näida naeruväärne ja ma tõesti armastan Venemaad - see on uus dünaamiline riik, kus kõik muutub väga kiiresti. Mulle meeldib see tempo - ma tunnen end selles tõesti mugavalt.
Kaane salvestamine on mul lihtne, kuid on väga raske ennustada, kas publikule minu muusika meeldib. Ja see peatab mind.
- Kui palju olete Venemaal juba kontserte pidanud? Ja millal - arvatavasti - järgmisena?
- Lähim kontsert toimub 4. detsembril Moskva muusikamajas. Ja enne seda oli palju eraüritusi, mullune esinemine pianist Juri Rozumi aastapäeval Zaryadye's ja minu soolokontsert New Hollandis 2018. aastal.
Tuleme korraks tagasi tema karjääri alguses Stephen Ridley juurde. Mida annaksite noorele kunstnikule, kes sattus teie asemele ilma toetuseta, kuid usus endasse ja muusikasse?
- Töötage pidevalt meisterlikkuse kallal ja ärge ennast haletsege. Alguses pole sa midagi. Ja pole muud valikut kui istuda toas, kui kõik tänaval kõnnivad, reisivad, lõbutsevad ja mängivad, mängivad, tegutsevad … Paljude noorte kunstnike probleem on see, et nad kõlavad nagu amatöörid ega saa üle minna uuele kvaliteeditasemele. Probleemi lahendamiseks peate tegema ainult palju tööd - nii saate saavutada midagi erilist. On veel üks nõuanne, mis esmapilgul on iseendaga vastuolus: ärge kuulake oma muusikat tehes kedagi, vaid õppige kuulama, mis inimestele meeldib ja tunnevad oma emotsioone, et püsida publikuga ühel lainepikkusel - see saab olema teie esimene samm erakordse tuleviku poole.
Pianist Riad Mammadov - džässist, klassikast ja paradiisipildist.