Helilooja ja muusikaprodutsent Andries Gandrabur töötas loova juhina suures reklaamiagentuuris, käivitas mitu oma projekti, sealhulgas DOS-i muusikatootmise kool ja muusikakommunikatsiooni agentuur Main In Main ning sõitis ühe Eesti saarele Saaremaale. Kamtšatka laagri täiskasvanute loomingulise rühma kuraatorid . Alates septembrist lisab muusik oma muusikaplaadile veel ühe eseme: Gandrabur hakkab juhtima Kõrgema Majanduskooli Disainikooli uue bakalaureuse programmi Sound Art and Sound Design suunda. Sel korral läksime Moskva kesklinnas asuvasse Astrahani vannide värvikasse hoonesse, kus asub helilooja ateljee, et temaga rääkida, miks on Twin Peaksi raske ette kujutada ilma Angelo Badalamenti muusikata,Miks peaksid õpilased mängima Band Hero ja kuidas täpselt helikunst peaks linnakeskkonda integreeruma.
- Miks ilmub just praegu riikliku ülikooli esimene helikunsti ja helikujunduse programm?
- Euroopas ja Ameerikas on pikka aega olnud programme nii helikunsti kui ka helikujunduse kohta. Tegelikult leidub neid kõigis kultuuriliselt arenenud riikides. Meil pole neid üheski osariigi ülikoolis. Ja selliseid spetsialiste on vaja koolitada, sest nüüd on nende järele suur nõudlus, neist ei piisa.
Samal ajal on paradoks: muusikaprodutsente on palju, sest tänapäeval saavad kõik endale lubada tasuta eneseharimist. YouTube'i saitidelt leiate mitte ainult teadmised ise, vaid ka struktuuri, kuidas neid teadmisi saada, millises järjestuses. See tähendab, et muusikaprodutsendiks võib saada igaüks, kellel on arvuti ja Internet. Siiski on peaaegu võimatu saada tõeliseks kunstnikuks, samuti asjakohaseks, ilma et jääksite hariduseta väikese eelarvega tellimustesse kinni.
Kasvanud on ka vajadus - vaata, kui palju sisu ümber on. Inimesed hakkasid seda tohutult tarbima. Nüüd lähete metroosse ja näete, et 70% reisijatest kannavad kõrvaklappe ja see pole pikka aega ainult noored. Ja muusika ja heli on pool sisust. Mitte ainult kompositsioonid ise. Lõppude lõpuks on ju filme, mänge, rakendusi, reklaame - ja muusika kõlab kõikjal.
Need eksperdid, kes praegu on, ei tule alati selle ülesandega toime. Nad võivad küll kompositsiooni ja heli jäljendada, kui toite näite, kuid põhitõdede puudumise tõttu ei saa nad seda ise välja mõelda. Nad ei oska seletada, miks selles kohas sellist muusikat on, miks selline heli. Reklaamiagentuuris loovjuhina töötades puutusin sellega kokku mitu korda. Muusika ei ole mitte ainult taust filmi kaadris toimuvale, vaid ka kuulmisidentiteet, mitte tühi fraas. Seetõttu on kõigi nende teadmiste ja maailmade ühendamiseks vajalik bakalaureuse profiil "Helikunst ja helikujundus" - osa HSE Disainikooli programmist "Kaasaegne kunst".
© Georgy Kardava
- Kuna räägime kinost, küsin kohe: kuidas seal muusikaga lood käivad?
- Vene kino olukord on üsna taunitav. On klassikalisi heliloojaid, kes oskavad mitte ainult andekat muusikat kirjutada, vaid teevad seda süžee kontekstis, kuid neid on väga vähe, nad on sageli hõivatud ega võta uusi projekte ette.
Muusika seos üldise ajalooga on väga oluline. Kinokunsti ajaloo poole pöördudes on kohe näha, et enamik silmapaistvaid projekte tehti tihedas koostöös režissööri ja heliloojaga. Siin on sama Lynch Badalamentiga, mida nad lihtsalt ei teinud. Me ütleme "Twin Peaks" ja tuletame kohe meelde selle muusikalist põhiteemat. See tähendab, et muusika elab sarjadega samamoodi. Seda seetõttu, et Badalamenti pole mitte ainult andekas muusik ja helilooja, vaid ka väga eriline muusikaprodutsent ja muusikajuht. Just sellistest spetsialistidest puudub.
- Ja teie programm aitab teil neid teadmisi saada?
- Täna on klassikalise haridusega, mis lugu: kui olete huvitatud kinomaailmast, võite minna VGIK-i, kui klassikalise muusika maailm - konservatooriumisse, kuid see on midagi hoopis muud, mitte heli disain ja helikunst. Töötan palju konservatooriumi lõpetanud muusikutega. Siis lähevad nad näiteks džässi ja siis on neil improviseerima asumiseks üldjuhul vaja kõik enda jaoks murda, sest seda neile ei õpetatud. Ja näiteks popkolledžis õpetavad nad improviseerima, kuid nad ei õpeta klassikat ja keegi ei õpeta, kuidas muusikat salvestada, arranžeerida, segada, sama helisünteesi, selle füüsikat.
Kui soovite teha helikujundust, siis pole teil kuhugi minna, kui me räägime riigi ülikoolidest. Loomulikult on koole, on täiendav haridus, õppida saab ühes ja siis teises kohas, kuid see ei anna täielikku pilti. Ja seetõttu on bakalaureusekraad vastus kõigele. Neli aastat õppimist, teoreetiline baas, praktika ja rahvusvaheline diplom.
Diplom, muide, pole ka tühi fraas. See näib olevat naljakas, kuid kuni selle hetkeni meie riigis ei paistnud isegi sellist ametit olemas olevat. Isegi mõiste "muusikaprodutsent" puudub meie riigis, kõik arvavad, et see on mänedžer, mõne rühma elu korraldaja, mitte autor ja esitaja ise. Meie jaoks on peamine õpilaste motiveerimine, selgitamine, et teooriat ei anta praktikast eraldi, vaid sellega tihedas seoses. Uurime selle eriala väga erinevaid aspekte. Näiteks peavad õpilased õppima isegi programmeerimist.
© Georgy Kardava
- Kas võime öelda, et akadeemilise muusika ja helikunsti maailm praktiliselt ei ristu?
- Selles mõttes on meil kultuuriline läbikukkumine ja killustatus. Nende seas olevad spetsialistid mitte ainult ei kattu, vaid isegi ei tea üksteise olemasolust, ei tea nende nimesid ega tugine autoriteedile. Näiteks on olemas selline helikunstnik Kasich (Sergey Kasich - "RBC Style"). Ta on kaasaegne kunstnik, kes töötab heli- ja ristmeediaformaatidega. Ta on oma töödega reisinud üle kogu maailma: ta tuleb välja installatsioonidega, korraldab festivale, loob kogukondi - muide, temast saab üks meie õpetajaid. Nii et tänapäeva akadeemilises maailmas ei tea isegi need inimesed, kes ei vaata minevikku, vaid üritavad edasi minna, loovad eksperimentaalset elektroonilist muusikat, sellistest artistidest, see on täiesti erinev lähenemine. Need on universumid, mida me tahame sõpradeks saada. Pealegi hakkab publik järele jõudma.
Inimesed käivad moodsa kunsti muuseumides, õpivad midagi uut, avavad ruumi kujutlusvõimele ja uudishimulikule ajaveetmisele. On palju arukaid inimesi, kes ei saa kaasaegsest kunstist midagi aru ega kõhkle seda tunnistamast. Nad venivad, käivad loengutel, üritavad mõista, mõista ja ütlevad siis: "See on suurepärane, sain kogemuse, mis mind rikastas, mul on nüüd mõelda."
- Ja kui me ei räägi nüüdiskunstist üldiselt, vaid eksperimentaalsest muusikast selle osana? Kas avalik huvi tema vastu on omapärane?
- Mulle tundub, et inimesi ei huvita midagi konkreetset. Neid on lihtsalt kahte tüüpi: huvitatud inimesed ja mitte. Nii et esimesed tahavad jõuda uute teadmisteni, neid tuleb näidata: see juhtub nii, aga see juhtub nii. Miks on kaasaegne kunst keeruline? Kuna sellel on kontekst, pole see lihtsalt midagi, mis teid automaatselt lõbustaks. Vaja on eelseadistusi. See on erinev taju tase. Ja selle taju arendamiseks on vaja autoreid endid, kuraatoreid, kes teatud mõttes tegutsevad näituste, etenduste või muusikaliste projektide produtsentidena. On vaja harida ja arendada avalikkust, et seal poleks ainult seriaalid, vaid ka mingi kultuurielu.
Avangardistlike või põrandaaluste algatuste osas on selline arvamus: meie publik pole veel valmis. Kuid lõppude lõpuks tahavad autorid sageli vastutust inimestele süüks panna ja projekti teatav ebaõnnestumine võib tähendada midagi muud - võib-olla te ei edastanud ideed vaatajale, ei osanud seda õigesti esitada.
© Georgy Kardava
- Nüüd saate jälgida, kuidas tehnoloogia mõjutab paljusid valdkondi. Siin on näiteks film või foto. Sõnastus on juba ammu kasutusele võetud, et režissööriks või fotograafiks võib saada igaüks. See tähendab muidugi telefoni, mille võtate enda kätte ja lähete selle juurde, et tulistada mida iganes soovite. Kuidas on muusikamaailmas selles mõttes lood? Kas tehnoloogia mõjutab teda kuidagi?
- Fotograafia on tõesti läbi elanud mingi massilise saabumise kriisi: Instagram, filtrid, kõik need kaamerad telefonis koos automaatselt ehitatud säritusega. Mida peaks professionaalne fotograaf sel hetkel tegema? Kasvada. Viige oma oskused tasemele, mida on raske saavutada mitte niivõrd tehnoloogiliselt, kuivõrd esteetiliselt. Kaamera saate osta 200 tuhande rubla eest. lihtsalt sellepärast, et saate seda endale lubada, ja siis üllatage, et fotod on samad mis iPhone'is.
Mis puutub muusikamaailma, siis muutused on ilmsed. Näiteks kui avate iTunes'i ja vaatate lehte Nädala parimad, näete, et mitmed selle valiku lood salvestati kodustuudiotesse. 10 aastat tagasi oli sellist asja peaaegu võimatu ette kujutada, sest tuli tulla professionaalsesse stuudiosse, mille varustus maksab kümneid tuhandeid dollareid. Ja nüüd on kõik pistikprogrammide, programmide kujul arvuti, mille sees on terve stuudio. Ja arusaam, et saate laulu salvestada kodust lahkumata ja edu saavutamiseks, kannustab paljusid inimesi.
Tehnoloogiatest on juba ammu saanud meie kaasautorid. Muidugi võite neid jätkuvalt eitada või võite tuge saada. See on nagu mänguasjadega. Mõned vanemad keelavad oma lastel tahvelarvutiga mängimise. "Mul oli puuklots ja mu fantaasia toimis, sest kujutasin ette, et see klots on masin, nii et ka teie, mängime puutükiga." Mulle tundub, et see on vale lähenemisviis: kui lapsele antakse plokk, kujutab ta ette, et see on kirjutusmasin, ja kui talle antakse kirjutusmasin, siis oletab ta selle ümber terveid maailmu, see tähendab, et tema kujutlusvõime mine edasi. Sama on ka tehnoloogiaga. Tehnoloogiad arenevad, ideede arendamiseks tuleb neid valdada. Siinkohal tuleb sätestada, et see lähenemine ei tähenda kõige varasema eitamist - see on alus. Sellegipoolest on meil täna võimalus mõelda mitmevormingus, sealhulgas ka tehnoloogia abil.
- Muide, mitme formaadi kohta. Räägime teie eskapismi projektist. Mis see on?
- See on ambientne projekt, mis on loodud tegelikkusest puhata. Ühelt poolt album, mille näitel tahan tulevastele õpilastele näidata, kuidas muusikast saab sõnum, sõnum. See pole kontseptsioon kontseptsiooni pärast, manifest manifesti pärast, vaid muusika konkreetne rakendamine. See aitab teil lõõgastuda, lahti rutiinist, kõigist asjadest ja ülesannetest, jääda mõnda aega üksi enda ja oma mõtetega.
Teiselt poolt on see rakendus, mis täidab sama eesmärki. Rakendus on väga lihtne: vajutate nuppu, ilmuvad meditatiivne muusika ja videokunst puudega kaleidoskoobis. Muusika ühendub selle loodusliku ilu ja taimede fraktaalidega - see on hüpnotiseeriv. Ja ma arvasin, et kui selline ajaviide aitab mul mediteerida, võib see olla kasulik ka teistele. Nii täiendati albumit rakenduse ideega ning oktoobris on Tsvetnoy kaubanduskeskuses Escapismi näitus, kuhu saab enne õhtusööki sisse joosta ja lõõgastuda. Üldiselt osutus see tõeliselt mitmevormiliseks - ja kõik selleks, et vähemalt paar minutit välja hingata, eemaldage tähelepanu ümbritseva maailma mürast, ükskõik kus te ka kesklinnas viibite.
Meil pole päris mõtet "muusikaprodutsent" Kõik arvavad, et see on juht.
- See tähendab, et selgub, et tänapäevaseid tehnoloogiaid kasutades olete välja mõelnud projekti, mis aitab teil vähemalt mõneks ajaks lahti ühendada just sellest tehnoloogiamaailmast?
- (Naerab.) On. Eskapismi - põgenemist reaalsuse eest - on kohati tõesti vaja. Põgenege iseendasse, oma maailma, kuid tehnoloogia abil. Oleme juba nende ümber ümbritsetud, pole vaja nende eest varjata, peame õppima neile kaasa elama. Inimesed ei väsi ise tehnoloogiatest, nad väsivad sisust, mida neid tehnoloogiaid neile esitatakse. Meie juures on nüüd kogu aeg telefonid, tahvelarvutid ja arvutid. Istume järjekorras või sõidame metrooga ja saame selle asja välja, et Facebooki või Instagrami voogu lõputult lehitseda. Enne magamaminekut vaatame ka filme - isegi selleks, et lihtsalt magama jääda, peame sarja seeria alla neelama. Siis me ärkame - jah, ja siin on sõnumid ja siin on lood, peate kõike vaatama. Me läheme tualetti, kööki - sama asi. Sisu on kõikjal ja kui te ei piira ennast selle tarbimises, on peaaegu võimatu iseendaga üksi olla. Kuid telefonist ei saa lahti - see on nagu kõne. Kui inimene räägib - see on kõik, tal pole enam võimalust mitte rääkida, ta peab kogu aeg suhtlema. Ja kui te ei saa tehnoloogiatest lahti, peate lihtsalt proovima ennast nende abiga aidata.
- Aga helisisu? Kui elate linnas ja ei käi tänavatel kõrvatropidega, siis selgub, et te pole selle ülekasutamise eest kaitstud?
- Me tõesti väsime helisisu väga palju. Alati need kõlarid, teadaanded, telkides karjuvad inimesed jne. Moskvas on helikeskkond kohutavalt reostatud, kõik toimub üsna mõtlematult, kuna pole spetsialiste, kes sellega tegeleksid. Lõppude lõpuks on vaja mitte ainult natuke muusikat taustale panna - avalikes kohtades, metroos, vaid valida selline, mis vastab kohale, linlaste vajadustele. Sellega peaks tegelema helikunsti ja helikujunduse instituut ning siin naaseme taas selle juurde, et selleks on vaja spetsialiste harida, koolitada.
Siin on näiteks Lääne kogemus: käisin kunagi Melbourne'is ja kõndisin üle silla tõsiselt kurbade mõtetega koormatuna ja äkki kuulen, kuidas keegi mind madalalt sosistades pöördus, hakkas midagi rõõmsalt ümisema ja kedagi pole ümber. Lähen kaugemale, kuulen mõnda uut heli ja saan aru, et see on minu sammudele reageeriv heliinstallatsioon. Ta tõstis uskumatult mu tuju, inspireeris mind isegi. See on helikunst inimeste jaoks - see on linna sees, ehitatud selle keskkonda. Ja see pole lihtsalt ilus projekt - see täidab iga mööduja emotsioonidega, millegi uuega.
© Georgy Kardava
- see on ka mängumehaanik, mis viib teid tavapärasest kontekstist välja.
- See mehaanik on väga oluline. Tulles tagasi kõrgema majanduskooli bakalaureuseõppe programmi juurde, on mängumehaanika muusikaoskuste hariduse keskmes. Kuidas suurendada inimese motivatsiooni oma oskuste viimiseks täiuslikkuseni? Muutke igavad kordused mängu põnevuseks. Seetõttu mängime sõna otseses mõttes palju. Näiteks ansamblis Hero - muusikalise ühenduse loomiseks aju ja keha vahel. Ei saanud vajalikku arvu punkte - kaugemale ei jõudnud. Istu ja mängi, kuni helistad. (Naerab.)
Üldiselt on HSE Disainikooli projektipõhine lähenemine haridusele mulle väga lähedane. Õppimine tõeliste projektide loomisega, kohe esimesest aastast täiendades oma portfelli väärt tööga, tehes koostööd lahedate spetsialistidega, langedes kohe reaalse töö, olude ja eripära pada - see on kaasaegne ja vajalik haridusstiil. See tähendab, et õpilane õpib täpselt seda, mida ta praegu oma projekti jaoks vajab. Ja kui asjakohane see projekt saab olema, sõltub ainult sellest.
See kehtib mitte ainult kaasaegsete tehnoloogiate, vaid ka põhiteadmiste kohta. Ainuüksi nende vastuvõtmisest ja intellektuaalsest arengust ei piisa, peate suutma neid oma praktikas rakendada kohe pärast nende ilmumist. Lõppude lõpuks on akadeemiline lähenemine haridusele see, mis see on: palju teadmisi lükatakse teile sihitult. Muidugi on selles mingi süsteem olemas, aga mina, näiteks filoloogiateaduskonnas õppinud, ei saanud sellest ise aru või õigemini ei hinnanud seda. Keegi isegi ei püüa selgitada, miks teil neid teadmisi vaja on, kuidas need kasulikud on, kuidas need teie tööelus aitavad. Peamine on käia loengutes, kirjutada esseesid. Noh, olgu, kirjutasin essee, sain hinnangu - ja unustasin kohe kõik, sest ma ei teinud ühtegi projekti, ei haaratud ideest. Ja kedagi ei huvita, kas ma hiljem midagi kuidagi rakendan. See süsteem sisaldab teatavat kurjakuulutavat juhuslikkust.
Meie kursus seevastu on seotud eesmärkide ja projektidega. Sa õppisid midagi, siis kasutasid seda kohe ka praktikas. Kuid kõigi nende oskuste, teadmiste, tehnoloogiate taga peitub kõige olulisem - individuaalsus. Üliõpilane on kogu aeg oma individuaalsuse kujundamisel või otsimisel ning alustab iseendaks saamise professionaalina. Tagamaks, et kõigel, mida ta toodab, oleks oma jäljendamatu stiil