Igor Vdovin alustas oma karjääri Leningradi rühma vokalistina, kuid seda on täna isegi ebamugav meenutada. Aastaid tagasi muutis ta järsult tegevusvektorit, lahkus traditsioonilisest popkultuurist, saades laia profiiliga heliloojaks. Tema portfellis on elektroonilisi eksperimente, ta oli Zemfira albumi "Vendetta" üks produtsente ja paar aastat tagasi andis ta välja enda kirjutatud klaveriprelüüdide plaadi "24". Viimastel aastatel kuuleme kõik pidevalt Vdovinit: ta on edukas ja omanäoline filmihelilooja, "Duelisti", "Invasiooni" ja paljude teiste filmide heliribade autor. Üks tema viimaseid teoseid oli muusika Fjodor Bondarchuki teleseriaalile "Hull", kus Igor Vdovin esines ka lühikeses, kuid erksas episoodis, mängides kangelanna Elena Ljadova endist abikaasat. Otsustasime heliloojaga seda näitlemiskogemust arutada ja rääkida muusikast kinos üldiselt.
Esiteks, ma ei saa jätta küsimata, kuidas sattusite psühhesse mitte ainult kulisside taha, vaid ka sellesse?
Teate, mul on filmides selline fetiš või midagi sellist - pisikesed episoodid, mille kallal ma töötan. Mäletate, Pelevinil oli P-generatsioonis selline kangelane Azadovsky? Võib-olla sobimatu paralleel, kuid siiski. Sel juhul oli minu tegelane lihtsalt esiplaanil, nii et näete mind. Aga olen seda ka varem teinud. Ma teen seda ainult enda rõõmuks ja lollitamise armastuse pärast. Pealegi pole praktilises plaanis nendes asjades absoluutselt midagi head: peate juukseid kammima, meikima - see on üsna aurav. Aga see on naljakas. Pealegi heade kamraadidega.
Postitasin teie ekraanipildi Facebooki ja kohe jõudis kommentaari juurde Konstantin Murzenko, kes oli just endale konto avanud …
Issand!
… ja teatas, et te pole mitte ainult suurepärane helilooja, vaid ka suurepärane kunstnik.
(Naerab) See on tore. Muide, ka mina mängisin aastaid tagasi Kostjaga sellises osas.
© Igor Vdovini isiklikust arhiivist
Aprillis"? Ma ei mäleta sind seal.
Ei, ei, see oli film, mille nimiosas oli Brashinsky …
"Raske juhtum"?
Jah täpselt.
Ja filmis "Psycho" ilmub teie kangelane järgmistes osades? Ja kuidas sa selle valisid?
Jah, ma lihtsalt lugesin stsenaariumi lugedes, et seal on nii särav, kuid lakooniline tegelane, ja ütlesin: "See olen mina." Rohkem teda muidugi kaadrisse ei jää.
Kas soovite mängida midagi suurt?
Jah, ma kardan, et mul pole piisavalt oskusi. Kuigi … ilmselt jah. Kuid ma ei tea, mis see võiks olla, nii et selliseid plaane pole.
Kuidas valite üldiselt filmiprojektid, millega kavatsete töötada? Kas selliseid ettepanekuid on palju?
Pakkumisi pole palju, aga on. Palju sõltub sellest - kuidas seda nimetatakse? Horisontaalne võrgustik? (Muigab.) Sõbrad kutsuvad sageli teisisõnu. On projekte, millega ma ei saa töötada, on projekte, mille jätan pärast mõnda aega töötamist. Üldiselt on kõik, ma arvan, umbes nii nagu kõik teised.
Psycho võtteplatsil koos Fjodor Bondartšukiga © Alexandra Torgushnikova
Mis peaks olema stsenaariumis, et sind haakida?
Ma ei tea, süžee, ilmselt … või intriigid. Üldiselt pole stsenaariumi lugemine kõige sagedasem töö algus. Palju sagedamini on minu nimi juba installimise etapis.
Mis teid "psühhost" huvitas? Välja arvatud muidugi tasu ja hea seltskond.
Liitusin Psychoga nii vara kui võimalik - stsenaariumi autor saatis mulle stsenaariumi esimese versiooni, nullmustandi. Siis täiendati ideed ja muutus huvitavamaks. Seal nägin kaasaegse Zilovi ajalugu - mulle väga meeldivad "Pardijaht" ja "Septembri puhkus". Mulle tundub, et ka psühho on seotud suures osas selle eksistentsiaalse ahastusega.
Mõni aasta tagasi rääkisite hea klaveriheli soovimisest ja üldiselt pigem akadeemiliste vormide poole kaldumisest. Paljuski väljendus see pühendumus akustilisele helile muusikas, näiteks "The Duelist". "Psüühikas" kõlab teie elektrooniliste kogemuste kaja uuesti. Kuidas valite oma filmimuusika tooni ja tööriistakomplekti?
See sõltub paljuski direktori seatud ülesannetest. Aleksei Mizgirevil ei olnud ülesanne kuidagi radikaalselt elektrooniliselt kõlavat "duellisti" kõlada. Pilootseeria "Psycho" jaoks oli mul, muide, ka mõnevõrra teistsuguseid lahendusi, kammerlikke, oli olemas keelpillikvintett. Aga kui me seda tegime, selgus, et muusika ei tööta - pilt ei ela nööridele kaasa. Seal oli vaja teistsugust, torkivamat heli, hõljuvat järjekorras ja nii edasi. Pidin välja mõtlema kõva elektroonilise "Moskva gooti". Ehkki stringide elemendid jäid alles, olid need tugevalt deformeerunud.
Jah, sa oled "Hull": kuidas kujunes Fjodor Bondartšuki esimene seeria.
Mis see kõik teie jaoks on? Kas sellel muusikal on teie jaoks iseseisev väärtus?
Hea küsimus, esitasin hiljuti selle endale, kuid pole veel vastust leidnud. Üldiselt üritan kirjutada muusikat, mis mulle meeldib, nii et loomulikult on sellel väärtus. Teine asi on see, et siis tuleb need asjad viia mingiks valmis vormiks. "Psüühikas" on neid fragmente, kus proovisin barokki mängida. Mulle tundub, et sellest võiks teha mingisuguse neoklassikalise näidendi. Kuid kas see on vajalik? Mis puutub muusse, siis nüüd räägime heliriba vabastamisest ja ma pole veel aru saanud, kas see kõik elab eraldi või mitte.
Mäletan, et Trent Reznor ja Atticus Ross avaldasid draama draakonitätoveeringuga tüdrukule heliriba, mis oli filmi pikkusest veidi pikem.
Mul oli sarnane olukord Invasioni heliribaga. Kõik, mis ma selle pildi jaoks tegin, on mulle armastatud ja mulle nii kallis, et tegime peaaegu viiekümnest loost heliriba. Nii et ma saan vanast Trentist aru. (Naerab.)
Kas soovite, et seda muusikat kuulataks filmist eraldi?
Muidugi. Teine asi, et see on üsna sünge, aga … Mitte midagi!
Koos Fjodor Bondartšukiga © Alexandra Torgushnikova
Kui oluline on teie jaoks nendel puhkudel vabadus? Kas sageli palutakse komponida Reznori, Zimmeri või Desplat'i jaoks?
Noh, nad ei küsi Zimmeri käest õigesti, kuid teatripalad koosnevad sageli Zimmeri muusikast Interstellarile. See on muidugi üsna igav ja tüütu. Muide, "Psycho" puhul selliseid piiranguid ei olnud. Fedori puhul pole vabaduse osas üldse mingeid piiranguid. Mulle tundub, et mida radikaalsem, seda parem. Ma ei saa seda tööd raevukalt radikaalseks nimetada, kuid see oli minu jaoks huvitav.
Kui oluline on teie jaoks see, et muusika muudab ettekujutust kaadris toimuvast?
Mulle tundub, et see on üldiselt oluline asi - emotsioonide toetamine või vastupidi mingi rahustamine. Kuid palju sõltub ülesandest. Nüüd oleme lõpetamas suurt projekti - Dunya Smirnova "Vertinsky" ja pole mingeid dissonantseid elektroonilisi helisid vaja otsida. Aga üldiselt on minu arvates muusika ülesanne tänapäevases kinos vaatajat häirida, teda mõjutada, sealhulgas füüsiliselt. Näiteks madalad sagedused, mis võivad kinos suure heli korral põhjustada füsioloogilisi ebamugavusi.
Kas saaksite tuua konkreetse näite selle kohta, kuidas see peaks toimima? Kes on teie lemmikfilmiloojad?
Viimased aastad on see kool olnud kõige huvitavam - Johan Johannsson, teleseriaali "Tume" perioodi Ben Frost, Hildur Gudnadouttir. See on minu jaoks kõige huvitavam. Nad on kõik ilusad [jõhkratud], nii et neid on huvitav jälgida. Mulle meeldib, kui filmide muusikal on mingisugune lahendus. Kui sellele tähelepanu pöörate: "vau". Vene näidetest nimetan Aleksandr Turkunovi muusikat Petya Fedorovi poolt üles võetud lühifilmi “Viimane otsing” jaoks. Kõik seal on veatu, fenomenaalne töö.
Kuivõrd see töö võimaldab teil näidata individuaalsust? Ja kuidas on see Venemaa tööstuse tingimustes üldse võimalik?
Muidugi teeb. See on sama küsimus, esiteks, vabandust, talent. Teine asi on see, et seda heledust ei nõuta alati.
Kas olete kunagi tahtnud filmimuusika vallas tõelise hiti luua, seista, ma ei tea, sama Reznori või Vladimir Daškevitšiga?
Muidugi tahaksin. Olen kuulnud tohutult arvustusi oma töö kohta filmidele „Jumalanna. Kuidas ma armastasin”ja näiteks“Rusalka”. Ma arvan, et see on mingite hittide lähedal. Mis puutub Daškevitši, siis ta meeldib mulle väga. Kas olete kuulnud tema "Sõduri reekviemi"?
Mitte.
"Bumbarashi" muusika põhjal kirjutas ta Kimi luuletuste põhjal sellise vokaalsviidi - uskumatult lahe. Üldiselt jah, tore oleks olla Reznori ja Daškevitši vahel.
Igor Vdovin ja Elena Ljadova © Alexandra Torgushnikova
Nimetan neid nimesid, sest nad on heliloojad, kes on käsitööst kaugemale jõudnud. Teil pole tunnet, et töö on töö, aga tore oleks kirjutada ka sümfoonia?
Jah, muidugi peaks. Ja mul on mõned ideed. Ma ei avalda neid enne tähtaega, kuid on mõte teha selline kirjanduslik ja muusikaline asi ühe noore kirjanikuga. Üldiselt on häbi öelda, kuid pole aega rahulikult ja rahmeldamata töötada selle kallal, mis mulle meeldiks. See on tingitud suurest filmitööst.
Vabandust idiootse küsimuse eest, aga kuidas sa ise muusikat kuulad? Mida sa seal kuuled? Lauluvormide või isegi rida-realtükkide puhul on see arusaadavam - seal on sõnal tähendus, isegi kui see on kirjutatud teose pealkirja. Ja kui on ainult seerianumber, kuidas saate aru, milles muusika seisneb?
Universaalset taju pole. Kusagil meeldib mulle mõni ootamatu harmooniline käik, kusagil klammerdub eraldi joon, kusagil lihtsalt ülbus - nagu Morgensterni oma. Ta on nii ülemeelik, et ei saa rõõmu tunda. Mis puutub tavapäraselt akadeemilisse muusikasse, siis praegu on minu jaoks kõige olulisem esituskvaliteet ja üldine esituskultuur. Noh, on ka mõned asjad, mida ma ei oska seletada. Näiteks Šostakovitši 15. sümfoonia teise osa finaalis on keelpillikoraal, mis annab mulle alati hani. Mis puutub sellesse, kuidas ma muusikast aru saan, siis see on alati assotsiatiivne, seal on mingi sisemine lakmus. Veelgi enam, isegi "programmiliste" pealkirjadega teoseid saab tõlgendada vastavalt soovile. Sama Šostakovitši sümfoonia "1905" võib jämedalt öeldes ekstrapoleerida Bolotnaja sündmustele.
Kui me läheme tagasi "hea klaveriheli" juurde - siis tahtsite seda, aga nüüd?
Tead, ärritunud. Mul on alati ridades veidi midagi hõljuvat.
Ja miks?
Jah, ka lihtsalt tunne. Argentiina heliloojal Mauricio Cagelil on selline näidend "Ludwig van", milles ta üritas edasi anda sureva Beethoveni maailma. Need joonel hõljuvad akordid liigutavad mind kohutavalt. Kuid klaveriheli pole muidugi tühistatud.
Kas need tunded on kuidagi seotud teie tundega, mis ümberringi toimub? Kas instrumentaalmuusika peaks üldiselt maailmaga vastama, kajastama “ajamüra” (see on pealkiri Julian Barnesi raamatus teie armsast Šostakovitšist)?
Märksõna on siin "peegelda", see on õige. Kolmekümnendatel Stravinskil tekkis huvi uusklassitsismi vastu, kuid isegi nendes oma teostes on hoolimata kogu selgusest ja ilust mõned, nagu ütleb meie ühine sõber režissöör Sergei Sonin, murettekitav salakaubavedu.
Mõni aasta tagasi ütlesite, et tahaksite pääseda kõrvale kohviku külastajaid võimalikult palju teenindavast muusikast, et tõeline kultuur peaks nüüd asuma show-ärist võimalikult kaugel. Kas teil on selle kohta praegu mõtteid?
Kohvikus mängiv muusika tüütab mind muidugi kohutavalt. Ta on vali. Ilmselt nii, et kõrvalolevate laudade juures vestlusi ei kuulnud.
Muusika ülesanne kaasaegses kinos on vaatajat häirida, teda mõjutada, sealhulgas füüsiliselt.
Või sellepärast, et vaikus paneb paanikat tekitama.
Tore oleks, kui muusika päästaks teid paanikast, kuid kahjuks see alati ei toimi. Mis puutub show-äri … ma ei tea. Televisioonis juhtub, on YouTube, TikTok. Kui aus olla, siis ma ei jälgi absoluutselt seal toimuvat. Kahjuks pole ma näinud ühtegi The Voice'i osa. Kuigi ma tean, et paljude jaoks on see oluline programm. Üldiselt tundub mulle, et kõik on umbes sama mis varem. Nagu ikka, ilmuvad välja mõned noored punkarid. Mõni aasta tagasi oli see Face, nüüd on see Morgenstern. Popkultuuri osas ei tuvasta ma selles žanris uusi artiste. Maa-aluses, mõnes radikaalsemas lennukis tekib vahel midagi huvitavat … Noh, võib-olla meeldib mulle Loboda.
Okei. Olgu siis väga lihtne viimane küsimus. Mida olete viimasel ajal kuulanud?
Tead, ma pole kunagi autoga sõites klassikalist muusikat kuulanud. Kuid hiljuti olin teel Peterburi ja kuulates Prokofjevi viiendat ja kuuendat sümfooniat ning Šostakovitši üheteistkümnendat sümfooniat, ei märganud ma sõna otseses mõttes teed. Ja nii kuulasin viimasest (telefoniekraani vaadates) eelmisel päeval "Lihtsad asjad" saiti "Sounds of Mu".
Helilooja Dmitri Evgrafov - Grimesiga töötamise, loominguliste piiride ja müra kohta.