Rahulik ja kohmetu, terve päeva harjutades harjunud, ei püüa Konstantin Emeljanov üldse oma naeru tagasi hoida, rääkides kunstnikele omasest venitusest või harjumusest sotsiaalvõrgustike vooge sirvida. Ja kui vaatajad ja kriitikud, kes on Tšaikovski konkursi ajast, mille laureaadiks sai, muusiku karjääri tähelepanelikult jälginud, ei koonerda heatahtlike omadustega, kordab Konstantin ise vestluse käigus mitu korda: „Peamine on et saaksite endale eesmärke seada, kuid kõik pole sugugi need, mille poole püüdlema peate. " Ja kui paralleelid moodsa kultuuri maailmast võivad siinkohal sobida, on aeg öelda, et ta näitab oma näitega, et klassikaline muusika pole seotud moega, vaid stiiliga. Kalibreeritud, harmooniline ja täpne, ei pretendeeri eredale, vaid alati heledale.
21. jaanuaril andis Konstantin Emeljanov välja oma debüütalbumi, mis oli täielikult pühendatud Tšaikovski muusikale. 27. jaanuaril esitleb ta seda konservatooriumi suure saali laval, kus rekord salvestati 2020. aasta suvel.
Olete välja andnud oma debüütalbumi, mille küsimustega tahan vestlust alustada. Esiteks salvestati see konservatooriumi suure saali laval. Teiseks on see täielikult pühendatud Tšaikovskile, kelle nime konservatoorium lihtsalt kannab. Kas otsustasite kirjutada kohe siin, Moskvas ja laval, mitte stuudios?
Klassikalised muusikud üritavad sageli kirjutada mitte stuudios, vaid hea akustikaga kontserdisaalides või isegi katedraalides, kus korraldatakse ka kontserte, sest elavas akustikas tehtud lindistus on palju huvitavam. Me ei otsustanud kohe konservatooriumi suures saalis kirjutada, algul mõtlesime teha lindistuse välismaal, kuid siis tegelikult juhtus see, mis juhtus - karantiin. Istusin, istusin sellel ja siis mõtlesin: milleks raisata aega, peate olukorda kasutama. Ja siis otsustasime, et tasub jälle aktiivselt lindistamise teemaga tegeleda ja suvel tegime seda. Moskvas on konservatooriumi suur saal akustika osas minu lemmik ja nii palvetatakse selle koha enda eest - minu Alma Materi eest. Pealegi on laval Yamaha CFX tiibklaver, mida olen mitu korda mänginud ja mida tean hästi. Ja kui pilli hästi tunnete, aitab see alati palju,sest mõistate kõiki selle funktsioone, kõiki võimalusi.
Kuidas albumi programm arenes?
Protsess oli üsna pikk. Ainus asi, mida teadsin kindlalt, oli see, et salvestasin Scherzo Tšaikovski 6. sümfooniast, mille klaverile transkribeeris Samuel Feinberg. Minu professor Sergei Leonidovich Dorensky soovis väga, et ma selle lindistaksin, sest seda teost mängitakse harva ja stuudiosalvestusi on sellest vähe. Professor ütles mulle: "Pange see kindlasti noorena kirja." See on väga meisterlik kompositsioon ja ta ütles, et sellised asjad tuleks kirja panna, kui käed, nagu öeldakse, ikka liiguvad nii nagu vaja. Sest 60-aastaselt ilmselt selliseid kompositsioone salvestada ei saa. Keegi võib muidugi, kuid see on väga haruldane. Niisiis ehitasin programmi Scherzo ümber. Muidugi on juba salvestatud palju albumeid Tšaikovski muusikaga kuulsamate esinejate poolt, aga kuidagi mõtlesin, mõtlesin ja nii otsustasingi. Hing tahtisküsis - ja programm ehitati Pjotr Iljitši muusika järgi, ehkki variandid olid algul väga erinevad.
© Georgy Kardava
Kas juhtub repertuaari teoste valimisel, et emotsionaalne suudab hinge küsimisel teed anda ratsionaalsele lähenemisele? Või on see alati sissevaade, ere välk, kui selgub, et kompositsioon lihtsalt ei saa kavas olla?
Teiseks, nii juhtub minuga alati. Näiteks sisaldab album Tšaikovski tsüklit "Aastaajad" ja see on lihtsalt üks klassikalise muusika suurimaid hitte, uskumatult palju esinemisi. Loomulikult võtsin teatud riski, sest kui valite nii kuulsa tüki, teavad kõik selles olevaid noote. Esiteks hakkate seda muusikat enda sees ette kujutama ja kuulma ja tundub, et see on väga tuttav, kuid mõistate, et kuskil kuulete midagi teisiti ja soovite selle kõik endast läbi lasta, oma kätega, kõrvadega. Teisalt on alati huvitav, kui valite mitte nii tihti esitatavaid kompositsioone, see on alati huvitav nii avalikkusele kui ka muusikakogukonnale. Püüdsin tasakaalustada, nii et on tükke, mida ei esitata nii tihti, ja koos nendega selliseid hitte, meistriteoseid.
Kas meistriteoste puhul on veel täiendavaid segajaid? Et kõik on juba juhtunud, et peate rohkem pingutama?
Siin on kõigil ilmselt erinev lähenemine. Esimestel etappidel proovin mängida nii, nagu ise näen ja kuulen. Muidugi on siis hetki, kui töötate juba programmi kallal ja otsite mingeid lahendusi, kuulate erinevaid lindistusi. Mõnikord leiad midagi, mõnikord ei nõustu millegagi. Kuid see on pigem tasakaal. Sest kui pole midagi omaette ja see kõik on klišeede ja klišeede komplekt, pole seda kellelgi vaja, sest seda on juhtunud juba sada korda. Kuid siin on aja küsimus endiselt huvitav. See ise muutub kiiresti ja inimesed muutuvad ning inimeste ajataju. Otsustan isegi ise, et aasta möödub ja te kuulete juba täiesti teistmoodi, tunnete end täiesti teisiti. Sellest lähtuvalt tajutakse kompositsioone haarates isegi siis, kui olete ise neid mitu korda varem mänginud, väga sageli kõike hoopis teistmoodi. Ja teie tõlgendus muutub kogu aeg.
Aeg läheb tõesti väga kiiresti. Koos uute elatud aastatega ilmub kogemus, kuid kas muljete värskus kaob?
Ma mõtlen sellele kogu aeg, sest see on seotud ka nn loomingulise läbipõlemisega. Kui rääkida muljete värskusest, siis mulle tundub, et nooremana on mõned emotsioonid eredamad, teravamad, kuid samas on need mõnikord pealiskaudsemad. Ja kui teil on juba kogemusi, näete mõnda asja, mida te lihtsalt varem ei märganud, ja sageli on see midagi väärtuslikumat. Nagu läheksite teisele tasandile. Sel aastal lõpetasin kraadiõppe ehk selgub, et kõik mu aastad konservatooriumis on läbi. Õppimise ajal, isegi kui olete juba kraadiõppeasutuses, mõtlete: noh, ma olen ikka … väike. Ja kui lähete tasuta ujuma, hakkate tajuma ennast ja kõike ümbritsevat pisut erinevalt.
© Georgy Kardava
Kas ajataju muutub? Muusiku jaoks on proovid 8–10 tundi päevas pigem pidev konstant kõigis muutlikes oludes.
Ja ma mõtlen ka sellele. Kui varem sain istuda 9 tundi ja vajadusel veel ja veel, kui kõik oli tules ja pidin õigel ajal olema, ja veendusin kuidagi kergelt, et mitte midagi, pidin edasi töötama, kündma ja kündma, aga nüüd mida vanemaks ma saan, seda sagedamini on mõnikord raskem ületada sellist laiskust, mis on endiselt omane meile kõigile. (Naerab.) Teiselt poolt omandate tõesti kogemusi, kasvate professionaalselt ja kui varem kulus selleks 8 tundi, siis nüüd teete sama ka 4.-5. Enda sundimine ka sellises kontekstis tööle on keerulisem, kuigi peate seda muidugi tegema. Mulle tundub, et on väga oluline endale eesmärgid seada, need võivad olla mingisugused kaugeleulatuvad või võivad olla lähedased. Alati, kui on kindel eesmärk, on mul lihtsam. See oli siis, kui me kõik konservatooriumi astusime, näiteks oli eesmärk - astuda ja te elate selle järgi,teie jaoks pole midagi muud olemas, kõik on sellele allutatud. Siis ma mäletan, et kõik sisenevad, pool esimesest kursusest läbib - ja kõik näivad lõõgastavat, sest nad ei saa aru, mis toimub, enam pole eesmärki ja tuleb leida uus. Sellised plaanid iseendale on kokkusaamisel ja jätkamisel väga kasulikud.
Selle vastuse põhjal võime järeldada, et venitamine on teile tuttav, eks?
Üldiselt tundub mulle kõigi loomeinimeste jaoks üks peamisi komponente, kus me ilma selleta oleme.
Samal ajal võib kummalisel kombel edasilükkamine olla üsna tõhus. Selles mõttes, et soovite mõnda ettevõtet nii palju edasi lükata, nii õudne või valus selle ette võtta, et hakkate hoopis teisi tegema. Ja selgub, et see teie kohal rippuv mõõk osutub teatud liiki motivaatoriks, abistajaks. Siiski juhtub ka seda, et muude asjade asemel on sari põnevam.
Jah, jah, ma saan aru. Te õpite mõnda tükki, olete selle peal mitu päeva istunud, kuid te ei saa seda õppida, see on raske ja see oskus näiteks ümber lülituda, midagi muud õpetada tõesti aitab. See, mulle tundub, tuleb ka kogemustega. Sest mida noorem sa oled, seda rohkem sa allud sellistele asjadele nagu "kõik, miski ei toimi, miski ei toimi". Ja sa ei õpeta, vaid rändad ringi ja kõik need mõtted ei anna puhkust. Nüüd hakkan sellistel puhkudel lihtsalt mõnest majapidamistööst häirima. Hakkan tegelema näiteks avalike teenuste veebisaidi või maksuametiga. Ja ma arvan: okei, okei, täna müün oma hinge kuradile.
Kas müüte seda aeg-ajalt sotsiaalvõrgustike kuradile? Tundub, et see on edasilükkamise ajal selline Sancho Panza, tema ustav kaaslane.
Vahel arutame kolleegidega: kui te õpite, lähevad asjad halvasti - ja sealsamas hakkate midagi sirvima … Püüan selle vastu võidelda ja panen telefoni sageli lennukirežiimi, lülitan märguanded välja, et ei tekiks kiusatusi. Ja pean ütlema, et ka sellel on oma kõmu. Ilmselt on aju tõesti pidevas pinges, et keegi võiks sinna midagi kirjutada, millele peate vastama. Ja kui telefon on välja lülitatud, muretsete selle pärast vähem. See on nagu aeg lennukis, kui see on just teie jaoks. Sa ei saa midagi teha, saate filmi vaadata, lugeda.
© Georgy Kardava
Samuti kuulavad inimesed - nii lennukites kui ka pärast kodus töötamist - vahetamiseks ja lõõgastumiseks muusikat, kuid muusiku jaoks on puhkus tõenäoliselt vaikus.
(Naerab.) Ei, ma ei kuula kindlasti lõõgastumiseks muusikat, sest see on lihtsalt võimatu. Kui mul on mõni huvitav raamat, mida ma tõesti tahan lugeda, istun tavaliselt lugema, kuid ausalt öeldes mõtlen sageli nendel hetkedel, kui mõistan, et mu aju pole üldse võimeline töötama, mõtlen Netflixi ja muu sellise peale “Gilties pleger”. Ma tean, et paljudele muusikutele meeldib filme ja telesaateid vaadata - nende aju puhkab.
Telesarjad ja filmid sukeldavad vaatajat sageli sellest, kuidas toimivad professionaalsed kogukonnad, kuidas töötavad eri elukutsete esindajad: alates klassikalistest detektiividest ja telemaailma arstidest kuni näiteks maletajateni, kui võtta ette Queen's Move, üks viimaseid telereid sari, mida kogu maailm. Ka muusikute kohta on palju filmitud. Kas need on teile huvitavad? Kuidas näidatakse näiteks orkestri elu või kuidas räägitakse pianisti elulooraamatust.
See oli minu jaoks väga huvitav, kui olin veel ülikoolis. On selge, et selles mõttes on mõni tavapärane klassika - näiteks Roman Polanski "Pianist". Kuid põhimõtteliselt vaatate seda kõike vaatenurgast, et kõik on ebareaalne ja enamasti pole tegelikkusega eriti pistmist. Ja nüüd on mul huvitavam õppida tundma teisi ameteid. Kirjandusega on muide kõik teisiti, alati on väga huvitav lugeda teoseid, mis on kuidagi muusikaga seotud. Hoffmanni teosed on muusikale väga lähedal. Romantilise muusika ja just Schumanni muusika jaoks on see väga oluline autor. Viimasest lugesin sõna otseses mõttes suvel lõpuks Hermann Hessi klaashelmemängu. Olen seda juba pikka aega planeerinud, see on muusikutele väga märkimisväärne raamat. Ja kõik on seal tõesti nii põimunud, et muusika on üks, kui mitte tegelaskujusid,siis narratiivi ja selle ehituse domineerivad elemendid. Muidugi ka Thomas Mann ja tema "Doktor Faustus", aga see autor pole mulle eriti lähedane.
Läheme tagasi tööle. Kuidas otsida ja leida piir omaenda autori tõlgenduse ja helilooja tahte vahel, mida ta tahtis ja partituuris juba ütles?
Sageli on autori isiksus ja see, mida ta muusikasse paneb, nii isemajandavad, et teil pole isegi erilist võimalust sellega midagi oma teha, nii et see ei oleks mingisugune tarbetu oletus. Analoogia põhjal tundub see mulle nagu skulptuur. Oletame, et Euroopa klassikaline skulptuur: see on täiuslik ja teil on väga väike võimalus minna kuhugi kaugemale sellest täiuslikust vormist. Välja arvatud muidugi juhul, kui soovite tahtlikult kõik maha tõmmata ja rikkuda. Muidugi on muusikat, mis on vastupidi nagu valge leht. Ja on suurepäraseid heliloojaid, kelle kompositsioonid on loodud peegelduseks, isikupärasemate tõlgenduste loomiseks. Ja seda juhtus minuga rohkem kui üks kord: tulin kontserdi kuulajana, kuulasin kompositsiooni ja sain aru, et see ei meeldi mulle üldse, muusika ei puudutanud mind ja see oli ka kõik. Ja siis äkki kuulen sama pala erinevas esituses ja mulle tundub, et tahan seda mängida, et see on uskumatu muusika. See tähendab, et tõesti on hetk, mis kusagil rohkem sõltub esineja oskusest. Ja jällegi on kõik erinevad. Hoolimata asjaolust, et meile kõigile on muidugi õpetatud olema universaalsed esinejad, et mängiksime kõiki ajastuid, on see ikkagi täiesti võimatu. Ja 20. sajandi silmapaistvamad esinejad, kelle salvestusi me kuulame ja keda me imetleme, mõistsid enamasti, et ühel inimesel on võimatu esitada kõiki erinevate ajastute ja koolide kompositsioone samal kõrgel tasemel. Nad polnud ahned, nad said aru: see on minu helilooja ja see pole minu oma. Ja näete isegi, et mõnel esinejal on tohutult palju heliloojaid ja praktiliselt mitte ühtegi heliloojat. See pole juhuslihtsalt midagi sulle lähemat, langeb kokku sinu aja- ja ruumitajuga. Me pole ometi kõigesööjad.
© Georgy Kardava
Ja kes on praegu teile nii lähedaste heliloojate hulgas?
Ma mõtlen rohkem sellele, kes pole veel mulle väga lähedane. Loomulikult on need hiilgavad heliloojad, kuid see on lihtsalt sisemine klõps, mida ei juhtu. Oletame, et ma ei taha üldse Scriabini mängida. Ma ei luba, võib-olla salvestan viie aasta pärast tema teostega albumi, aga mitte veel. Või näiteks Franz Liszt. Olen esitanud mõnda tema kompositsiooni, on üks, millest unistan, tahan väga mängida. Kuid siin on kogu tema tohutu klaverikirjanduse pärand - millegipärast pole mul tema vastu mingit tõmmet. Ma saan aru, et see pole minu oma, ja ma ei taha ennast murda, miski ei reageeri.
Peaaegu alati ümbritsevad meid välised helid. Isegi rongides on infosõnumitele eelnevaid pidevaid hääli. Ja restoranid, poed üritavad "atmosfääri luua", mõnikord muuta seda valjemaks, heledamaks. Ja takso …
Takso on kohutavalt tüütu, palun alati selle välja lülitada. Kuid oli olukordi, kus autojuhid vaidlesid: "Ei, ma tahan seda lihtsalt kuulata." Üldiselt on tegemist erialase moondumisega, sest mulle meeldib, kui lähen kuhugi või lähen millegi juurde, nii et lihtsalt pole muusikat. Kui ma läksin kohvikusse ja seal taustal midagi vaikselt mängib, siis ma lihtsalt ei pööra tähelepanu, aga kui see on mõni tõepoolest pealetükkiv või vali muusika, on see minu jaoks raske. Kui läheme kuhugi, muusikakaaslastega mõnesse asutusse, siis kui läheme sisse ja kuuleme elavat muusikat vms, siis lihtsalt läheme välja ja liigume vaikse koha otsinguil edasi. Ainult et sa tüdined sellest tõesti ära.
Aga kaasaegne levimuusika? Siin on takso vaid hea näide, sest seal mängib pidevalt midagi uut. Kas suudate umbes ette kujutada, millised esinejad nad on, nii vene kui ka välismaised, kelle lugusid nüüd raadios mängitakse?
Kui aus olla, siis mul on vähe aimugi, mis seal toimub. Ei, muidugi, ma näen ja kuulen mõnda nime Facebookis käies, kuid suure tõenäosusega ei mäleta ega tunnista ma ühtegi lugu. Põhimõtteliselt jäid kõik minu teadmised muusikast, mis on väljaspool klassikat, kuskil 2000. aastate tasemel. Sel ajal, kui ma veel tavakoolis käisin, oli kodus telekas ja seal midagi libises.
© Georgy Kardava
Muusikud tunnevad publikut alati, kui see asub või vastupidi, kaugeneb. Kas teisel juhul on vaja selle vastu kuidagi võidelda, proovida publikut "võita"?
Selle vastu on kindlasti võimatu võidelda, kuigi tavaliselt alustavad kõik, tean iseendast. Kui lähete välja ja tunnete, et te ei lähe otse, ei ole te absoluutselt publikuga kontaktis, tavaliselt vallandub refleks: hakkate kohe püsima, annate järele, teete mõnda mitte eriti head asja, et proovida publikut köita. Kuid minu kogemuse põhjal ei toimi see kunagi. Selles olukorras peate oma joont painutama ja see töötab paremini. Kuid avalikkus on mõnikord täiesti arusaamatu. Juhtub, et tulete kuhugi, mängite kontserti ja see on tõesti edukas, kuid publiku reaktsioon ei vasta kuidagi ootustele. Ja juhtub, et mängite ja tundub, et täna on midagi ebaõnnestunud, see ei lähe ja publik aktsepteerib seda nii, nagu oleks see olnud teie parim kontsert. Ja mõnikord ei saa te lihtsalt aru, miks see nii on. Tõepoolest, on väga oluline, millise suhtumisega inimesed tulevad ja loomulikult on erinevates piirkondades see erinev,seda tuntakse väga palju, isegi riigisiseselt. Ja erinevates riikides muidugi ka erinevalt.
Kas on mingisugune vastastikune sõltuvus tingitud asjaolust, et Moskvas ja Peterburis on avalikkust üllatada ja vallutada raskem kui piirkondades? Toimumiskohti on rohkem, kontserte rohkem, plakatid täis.
Siin, kummalisel kombel, ei. Kuhugi põhja poole minnes valitseb eelarvamus, et see on külm piirkond ja suure tõenäosusega on publik põhjamaisem. Inimesed on seal põhimõtteliselt külmemad, vaoshoitumad, see on kuidagi seotud mentaliteedi, kliimaga. Kuid see on sageli vastupidi. Ja ausalt öeldes proovisin ma oma peas mingisugust mudelit üles ehitada, et kui ma lähen nendesse piirkondadesse, on publik selline ja nendes - erinev. Aga siis sain aru, et see absoluutselt ei toimi. Lähed lihtsalt linna ja sind võetakse vastu furooriga ning siis lähed sellest 100 kilomeetrit ja ei saa aru, mis toimub. Tundub, et ta ei mänginud halvemini, kuid publiku reaktsioon ei tulnud. Loogika on see, et kui te sattusite kontserdile tulnud publikuga kuidagi kokku - aja mõistes, akustikas, sellistes mitteverbaalsetes asjades, siis on kontakt olemas.
Ütlesite mentaliteedi kohta. Kui vaatate lava, muusikuid, kas rahvuslikud jooned ja tegelased mõjutavad kooli laias tähenduses mänguviisi?
Mulle tundub, et nüüd on see kõik nii kustutatud - kõik piirid. Loomulikult ei räägi me mõistetavatel põhjustel viimasest aastast, kuid kui võtta ette 20. sajand, siis kohe, kui maailm avanes, hakkas kõik segunema. Ja tohutu hulk meie õpetajaid läks 90ndatel välismaale tööle, mõni tuli tagasi, mõni mitte. Lisaks toimub kogu maailmas rändeprotsess. Ma ise käisin välismaal meistrikursustel, paljud õpivad siin-seal paralleelselt. Lisaks salvestustööstus, selle areng koos Interneti tulekuga. Õpime oma õpetajatelt, aga õpime ka siis, kui kuulame suurepäraseid etteasteid - see on kool igale muusikule. Ja mida rohkem sissekandeid, seda rohkem võimalusi õppida. Ent mentaliteedi osas on loomulikult mõned asjad, mida pole võimalik välja käia, mis eristavad mõnda teist. Näiteks Lõuna-Korea muusikakool,viimastel aastatel on olnud nii suur tõus. Tulete ükskõik millisele konkursile ja näete tohutut hulka Lõuna-Korea pianiste, kes on tõesti väga-väga kõrgel tasemel. Ja neil on ikka teine mentaliteet. Neil on hämmastav jõudlus ja tundub, et sellised asjad nagu edasilükkamine pole seotud nendega. Siin ta istub ja kordab seda 200 korda, kuni see on täiuslik. Lõppude lõpuks on meil selline, et … noh, salapärane vene hing ja mõnikord on kuskil midagi võimalik, noh, teate küll. (Naerab.)Lõppude lõpuks on meil selline, et … noh, salapärane vene hing ja mõnikord on kuskil midagi võimalik, noh, teate küll. (Naerab.)Lõppude lõpuks on meil selline, et … noh, salapärane vene hing ja mõnikord on kuskil midagi võimalik, noh, teate küll. (Naerab.)
© Georgy Kardava
Kuid kas saate seda kompenseerida emotsioonidega?
(Naerab edasi.) Jah. Varem oli selline arvamus, et kui esineja on pärit Aasiast, siis on ta väga tehniline, virtuoosne, kuid mitte eriti emotsionaalne. Ja viimasel ajal tundub mulle, et see on juba nii segamini läinud, et on muutunud pigem stereotüübiks. Ma arvan, et teatud aastate pärast, kui kõik jälle hästi läheb, pole enam rahvuskoole, need muutuvad pigem tinglikeks.
Täna ähmastuvad žanrite, väljaannete vahelised piirid ja see, et kui varem pärast kontserti arutasid publik seda pigem valjusti ja muusikakriitikud kirjutasid üksikasjalikke ülevaateid, siis nüüd saavad kõik oma arvamust avaldada tingimuslikus postituses Facebookis. Ja ühest küljest on sisu muutunud palju rohkemaks, ja teisest küljest on kriitikat selle tavapärases tähenduses vähem. Kas olete seda märganud?
Tekstid ilmuvad pidevalt, kuid varem oli tõesti rohkem mitmekülgset kriitikat, täieõiguslikke kriitilisi artikleid, milles autorid juhivad tähelepanu mõnele eelisele ja puudusele. Ja nüüd on see suures osas jõudnud järeldusele, et "mulle meeldib see inimene, nii et tal läheb hästi, aga see ei meeldi, nii et kõik on talle a priori halb".
Kas proovite sellest distantseeruda või vastupidi, kas mõnikord on seda huvitav jälgida?
Sellest on võimatu distantseeruda ainult siis, kui lülitate ühenduse sotsiaalvõrgustike ja Interneti-ühenduse vahel, et mitte näha. Kokkuvõttes jääb see siiski silma. Loomulikult ei hakka ma meelega istuma ja otsima. Mul on isa, ta on nagu SMM-i juht, kes googeldab kõike ja saadab mulle. (Naerab.) Kui kusagil on intervjuu, ülevaade, teadaanne, saan kohe WhatsAppis lingi. On olnud juhtumeid, et parem oleks olnud, kui ma poleks mõnda artiklit näinud, aga mitte midagi. Püüan seda nüüd kuidagi lihtsamalt käsitleda. Kuid see on normaalne: jämedalt öeldes - mida rohkem on YouTube'is videot vaadatud, seda rohkem on kommentaare ja arvamusi. Minu jaoks on oluline see, et ma ei püüaks endale eesmärki seada, et see kõigile meeldiks. Mulle tundub, et see on kõige vale viis. Kui proovite kõigile meele järele olla, kui see on eesmärk omaette, siis suure tõenäosusega ei meeldi te kellelegi, vaid ennekõike endale.
RBC Style toimetajad soovivad tänada Yamaha kunstikeskust abi pildistamise eest