Renata Litvinova on tingimusteta jumalanna ja diiva mitte ainult viimase 30 aasta vene kino, vaid ka vene kultuuri üleüldiselt. Näitleja on Kira Muratova maskott, särav stsenarist, režissöör ja isegi (mõnikord) modell, absoluutne stiilikoon, mille heledus on ilmne kõikjalt maailmast. Tema ametite ja huvide ring on uskumatult lai, kuid seal on ka ilmne ühendav seos, ühisosa, autori allkiri - ta teeb kõike alati oma reeglite järgi. Kord ütles ta, et VGIK-i õpetajad keerasid sõrmed templide poole, saamata aru, kuidas ja kellele tema esimesed stsenaariumid kirjutati. Vastuseks võttis naine lihtsalt ette ja luges need ette, tõestades, et tema kummaline kõne on üks nõukogude-järgse kunsti kõige elavamaid asju.
Tegelikult on just sellest kõnest juba ammu saanud Litvinova kuvandi kõige olulisem komponent: tämber, toon, isegi sõnade sõnastus lauses. Teda jäljendati, teda parodeeriti - täna üritavad peaaegu kõik, kes ajakirjandusele muljet avaldada soovivad, Litvini "veidrustega" rääkida. Trikk seisneb selles, et Renata Litvinova trotsib kopeerimist absoluutselt - seda saab teha ainult tema. Alles üks kord leidis ta oma hääle ja pildi ning asus siis oma riiki üles ehitama. Kõik tema filmid on väike uudiste kokkuvõte nendest kummalistest kohtadest, kus teemandid on tüdruku parim sõber mitte ainult nende väärtuse, vaid eelkõige neis sisalduva sädeleva maagia tõttu. "Jumalanna: kuidas ma armastasin" oli maal armastusest, mis ületab surma. "Rita viimane lugu" - umbeskuidas surm saab armastuse kõige ustavamaks kaaslaseks.
Tema uus teos kannab nime Põhjatuul ja see on võib-olla kõige üksikasjalikum teekond Litvinova universumisse. See teekond algas aga lavastusega, mille lavastaja lavastas Moskva Kunstiteatri laval. Tšehhov. Näidend oli silmapaistva eduga ja lõpuks sai sellest film, mis autori sõnul muutus mingiks iseseisvaks üksuseks. Me räägime siin põhjaväljade maast, kus matriarhaat valitses juba ammu. Maja eesotsas on Margarita (teda mängis Litvinova ise) - pika metallist nimetissõrmega naine, kes on aastaid oodanud tema juurest lahkunud kallima tagasitulekut. Tagasipöördumine peaks toimuma vastlapäeval, mis on varustatud filmis spetsiaalse 13. tunniga. Film ise hõlmab 13 aastat - õigemini 13 uusaastapidustust. Litvinova nimetab oma unistuste maale alati muinasjuttudeks,kuid näib, et pole kunagi varem sellise žanri poole pöördunud. Seda huvitavam oli temalt selle kõige kohta küsida.
© Olga Tuponogova-Volkova
Olete juba öelnud, et film "Põhjatuul" erineb oluliselt etendusest. Palun rääkige meile veidi üksikasjalikumalt, mis need erinevused on? Mis hetkel nad end näitama hakkasid - stsenaariumi staadiumis või filmimise ajal? Või äkki juba toimetamise ajal? Ehk nüüd, kui film on valmis, on ajaloo tasandil juba mingi põhimõtteline erinevus?
Igav oli lihtsalt filmi ümber filmida. Ja film oli oma olemuselt täiesti erinev. Kusagil pool redigeerimist oli kadunud paljud kangelased ja keskendumine naispildidele algas. Üldiselt on teater ja kino kaks erinevat elu. Teatris pole õhku ja kõik on ühes toas. Kino vajab õhku, läbipääsu, lihtsalt vaikust … Üldiselt anti välja film valitsevast matriarhaadist - see meie territooriumil tõesti nüüd pakseneb, lihtsalt mehed ei saa sellega nõustuda. Kuid naised on vastutavad: nad ootavad armastust ja mehi valitsevad naised ühel või teisel viisil … Venemaa on naissoost riik. Noh, üldiselt on demograafiliselt palju rohkem naisi - kes siis siin, Põhjaväljadel, vastutab? Meie muidugi! (Muigab.)
Kas teadet näidendit kirjutades teadsite juba, et sellest saab film? Mis hetkel ja miks otsustasite selle filmida?
Kui ma näidendit kirjutasin, ei olnud filmi üle üldse mõtteid! Kirjutasin selle teatrile. Ja kui me filmist rääkisime … Oli üks naljakas hetk: minult küsiti, kas on olemas stsenaarium? Ja jäin jänni. Ja siis mu sõber ja sõber lõhkusid mu laua all jalga - ja ma ütlesin: "On olemas stsenaarium!" Niisiis sattusin filmi tootmisse. Nii et kogu elu on ootamatult ennustatud sündmused. Nagu vene muinasjuttudes: seisad kivi juures ja valid oma tee.
Olete korduvalt öelnud, et hakkate kirjutama vaimse languse hetkedel ja põhjatuul ilmnes depressiooni tagajärjel. Kuidas see algas?
Lahkusin Moskvast, asusin oma Pariisi korterisse - jäin lihtsalt pensionile, jätsin kõik maha ja kõik, sellised perioodid ründavad mind. Kuidagi paraneb või lõpeb üksindus ja mul oli täpselt “siis, kui see tappis”, aga kirjanikuna tean alati tervendamise viisi - see on minu käsitöö õnn. Mis tahes miinused, kannatused, võin muutuda tekstiks - tohutu pluss. Ja lõpuks olen tänulik: sunnitud kannatus vabastas minult veel ühe teksti. See oli tohutu. Siis lõikasin midagi, lõpetasin näitlejatele kirjutamise - nii teatris kui kinos, kõigile. Nagu nad ütlevad, teenis ta kõiki näitleja taotlusi ja rolle. Kuid see on juba minu äri teine osa, kõigepealt - teksti loomine, seejärel - selle rakendamine.
Kuidas tekkis idee täiendava 13. tunniga?
Ma armastan numbreid 12 ja 13. 13. tund läheb kellale kohe pärast numbrit 12 ja tavalistel inimkelladel seda ei joonistata - olen selliseid näinud ainult allveelaevakelladel. Ja Põhjaklannil on see tund. Ja ta annab kõigile võimaluse olla surmast tugevam just sel tunnil, kuid selle kasutamiseks on vaja ka jõudu. Milleks? Minu kangelannal, kes oma kallimat ootab, on see vägi - tal on, mille jaoks elada ja kellelegi elada: ta tahab oodata.
© Olga Tuponogova-Volkova
Film osutus väga ilusaks, tõeline talvine muinasjutt - Venemaa kino jaoks on haruldane juhtum, kus ehitatakse suur (ja ilmselgelt kallis) fantaasiakunstiruum. Kuidas see loodi? Kus tulistamine toimus ja kuidas valisite need asukohad?
Filmivõtted valisid meie lavakujundajad, reisisime palju mahajäetud või pooleldi mahajäetud mõisates. Mulle meeldis meie maja kokkuvarisenud kellatorni tõttu, millele me muidugi panime 13 margaga kella. Kunagi oli mõis, kus elasid isegi Puškinid, ja nõukogude ajal oli seal laste sanatoorium.
Tuvastasin veel mõned metroojaamad ja GUM-i katuse - ka selle välimus on üsna ootamatu …
GUM-i katus on ainus objekt, kust saime Põhjapõldude riigi peakella eemaldada: istutasime oma maagilise Punase väljaku - võimukoha - lumetormis Venemaa metsaga ja sealt tähistasime taas uut aastat filmis. Tõepoolest, meie kinos - pidevalt aastakümneid katkestustega pidev uusaasta. Minu kangelannale komplektid loonud Demna Gvasalia küsis minult kord enne filmimist: "Mitu uut aastat teil filmis on?!" Vastasin siis: "Kolmteist". Ja ta tegi 13-meetrise rongiga punase kleidi. Kas 13 pole ilus number? Ja kindlasti õnnelik.
Olen täiesti nõus, tavaliselt on mul temaga ka vedanud. Kuidas läks heliriba töö edasi? Millise ülesande seadsite Zemfirale? Kas laul oli kirjutatud spetsiaalselt filmi jaoks?
Kõigepealt kirjutas ta näidendi jaoks silmapaistvat muusikat, kuid meie kino tuli välja täiesti uue väljendiga ja see hakkas heliloojalt uut muusikat nõudma. Ehkki spetsiaalselt Khibla Gerzmava jaoks kirjutatud aaria Opera Diva jaoks võtsime selle täielikult etendusest ja see on maagiline. Kaks filmis kõlavat lugu, lisaks muusikalistele teemadele, kirjutas Zemfira inspiratsiooni järgi, minu kinni peetud ja loomulikult kaunistasid lugu. Näiteks sünnitas laul "Angry Man" pildil kaks tervet osa - see on nii tugev, dikteeriv ja inspireeriv. Üldiselt on Zemfiral heliloojana jõudu - olla filmi sisse põimitud, mõjutada sündmusi ja olla kaasautor.
"Põhjatuules" on teil jälle näriv tunne, nagu oleks armastus kättesaamatu. Kuidas te ise oma suhtumist sellesse tunnetesse sõnastate? Mida tähendab õnnelik armastus teie jaoks?
"Õnnelik armastus" on kummaline sõnade kombinatsioon, need välistavad üksteist. Armastus on kallima ajutine valdus. Inimesed on määratud üksteist kaotama. Kuid seda saab venitada lõpuni ja ikkagi teda õnnelikuks teha! Võib-olla on see tunne tõsi, nagu te ütlete, valus, kuid ma nõuan siiski, et ilma armastuseta kaotab kõik oma tähenduse. Meie filmis saabub kaos ja väljad mädanevad.
© Olga Tuponogova-Volkova
Teie kangelanna nimi on Margarita - ja mitte esimest korda. Mida olete selle nimega sidunud? Rita Gaultier oli "Viimases muinasjutus" ja "Põhjatuules" on selgeid viiteid veel kahele Margaritasele - Fausti ja Bulgakovi romaanist. Kuidas on kumbki neist teile lähedane ja kumb neist kõigile kõige lähemal?
Jah, peaaegu kõiki minu kangelannasid kutsutakse Margaritaseks. Issand, mis seal salata, nimetasin oma uuest näidendist, mida hakkan Moskva Kunstiteatris lavastama, teise kangelanna Margarita nimega. Kuid siis hüüdis meie helilooja Zemfira juba, et see on lihtsalt võimatu - kutsuda kõiki kangelannasid sama nimega - ja me ei tohiks olla laisad ja tulla välja uue nimega. See ajendas mind mõtlema: milline nimi asendab mind Margarita? (Muigab.) Kui minu ja Marguerite Gaultieri vahel on midagi ühist, siis olen seda köhinud terve elu. Ja mul oli juba lapsepõlvest saati punane mantoux vaktsiin - ma ei tea, kas nad teevad seda nüüd laste jaoks? Mind saadeti isegi tuberkuloosi sanatooriumidesse. Kuid teisest küljest peaksin võib-olla oma kontseptsiooni juurde jääma ja mitte tõmblema: olgu minu elus üks stabiilne asi - nimi. Mis puudutab viiteid, siis see on tahtmatu kokkusattumus:Ma nägin puudlit juba kohapeal ja ei osanud arvata, et juhuste massid toimuvad, ja seal räägivad kõik haisust … Ta lonkab ja kõnnib kepiga. Kuid üks teie kolleegidest lõbustas mind ennekõike - ta küsis: „Kas teie kangelanna pikk sõrm on fallosümbol? Kas see on fallos meeste puudumisel? " Mõtlesin: "Mis on vastus? Kui sulle meeldib, siis olgu nii."
Ma arvan, et see oleks teie jaoks liiga lihtne.
Tahtsin lihtsalt ebanormaalselt pikka nimetissõrme.
Huvitaval kombel huvitas mu kolleegi ainult see metallosa, ehkki neid on mitmel tegelasel.
See paelub mind - kõiki neid mugandusi, palju filmi ei mahtunud, on kahju. Oli isegi unistus: operatsioon ninaõmblemisega ja hetk, kui mulle õmmeldakse abielusõrmus. Ja mulle meeldib, kui kangelane kannab nahale õmmeldud armastatu portreed.
Üldiselt on teil üsna palju kultuurilisi viiteid ja vihjeid. Kui oluline on teie jaoks, et vaataja neid loeks ja oleks üldjuhul haritud inimene?
Vaataja ei ole mulle üldse midagi võlgu, pigem peaksin teda hoidma. Kui vaataja on "koormatud" täiendava haridusega, tajub ta alltekste ja vihjeid, ma tervitan seda ainult. Eriti kui on kujutlusvõimet, nagu teie kolleegi mõtte puhul minu kangelanna fallosenäpust.
See pole esimene kord, kui nimetate muinasjuttu oma filmi žanriks. Mis on teie lemmikmuinasjutud - kirjanduses ja kinos? Kuidas nende komplekt kogu elu muutub - millised lähedased olid enne ja millised praegu?
Minu lemmikmuinasjutud räägivad Ole Lukkoyest, "Müüdud naer", "Lumekuninganna". Ja ma jumaldan lapsepõlvest ka Hiina muinasjutte varjust, mis põgeneb inimese eest, soovides samuti valitseda ja inimeseks saada. Mul on filmis isegi üks tegelane - mu kaaslane - kannab nime Varju. Kuid on üks kangelanna, kelle nimi on nimeta tüdruk, sest ta unustas ta. Ja nimeta inimene on justkui taevase navigeerimise tõttu kadunud: tal pole saatust ja surm ei leia teda ilma nimeta. See on ka seadus minu välja mõeldud põhjaväljade maailmas.
Mis teeb muinasjutust muinasjutu? Need pole ainult võlukepid ja muud välised atribuudid.
Muidugi oskus ennast ilmsest hädast vabastada - imede ja maagia abil. Tegelikkuses on see võimalik, kuid siin peate sellesse uskumiseks rakendama märkimisväärset kujutlusvõimet ja hullumeelsust. Mul oli etenduses üks muinasjututegelane - teda pole filmis - ta sattus kogu tegevuse ja kogu süžee peale. See oli põhjatuul ise. Ja ta ütles meile kõigile: "Pole piisavalt hullumeelsust!" Ta küsis veel. Ma ütleksin, et "mitte piisavalt hullumeelsust" on minu kreedo, ma tahan seda alati rohkem ja ka loovus ilma selle reeglikseta oleks liiga igav.
© Olga Tuponogova-Volkova
Unistused on teie filmides alati olulised. Mis need sulle on?
See on ka film minu versioonis - minu isiklikud unistused. Me kõik näeme tegelikkust ise - näiteks bussiaknast. Kunsti eesmärk on näidata teile midagi, mis on teie tavapärasest elust kõrgem, ja põhjustada katarsist. Lihtsalt puhastav. Tahaksin, et pärast minu filmi ilmutati kellelegi midagi maagilist ja see andis inspiratsiooni edasi elada, mitte tappa.
Kõik teie filmid on omavahel peenelt seotud - tegelaste nimed, mingisugused korduvad motiivid. Kas kirjutate meelega oma riigi ajalugu või juhtub see tahtmatult?
Olen terve elu kirjutanud oma "isiklikust põhjaväljade riigist", mille sees elan ja hoian end. Seal on igavene lumi ja külm ning seal on palju imelisi lünki, mida ma reaalses elus kasutan: mul on näiteks armastuse jaoks "lisatund" ja ma võin ilma kaotusteta hüpata teise ajadimensiooni - lühidalt. Ja kuidas ma soovitan kõigil selline territoorium välja mõelda ja seal "elada". See on häbi, on kahju, et kujutlusvõime on nii alahinnatud kõigi poolt. Aga mitte mina. Ma olen unistuste fänn. Nende nägemine on muide suur katsumus. Kuid ilma unistusteta poleks elu minu oma.
Teie jutustamismeetod on väga mosaiikne. Ajalugu areneb mittelineaarselt, on ajas ja ruumis hüppeid, mis justkui seavad just selle aja ja ruumi teatud kahtluse alla. Tundub, nagu räägiksite ainult neid osi, mis on teile kui jutustajale tähendusrikkad, jättes sageli mõne ühendava episoodi tähelepanuta. Miks on selline jutustamisviis teile lähedane?
Dramaturgia seisneb minu mõistes ainult nende osade esiletõstmises, mis süžeed liigutavad. Redigeerimise ajal lõikasin sihikindlalt välja kõik, mis annab "lõtvunud energiat", eriti julmalt katkestasin igasuguse võimaluse "magama jääda". Näidendis oli mul rida pidevaid uusaastaid. Kinos täitsin uusaasta pühade vahelised lüngad kirgede, mõrvade, lavataguse eluga: ilmus midagi, mida ma teatris endale lubada ei saanud. Üldiselt tajun nüüd teatrikogemust kui proovi enne filmi - süžeed mängisin mina kõikides arengusuundades. Kahju muidugi, et palju tuli lõigata, eriti sürreaalsed stseenid, kuid välja tuli midagi täiesti uut. Ma kinnitan sulle. Kinos, nagu teatriski, järgisin loogikat - ma ei näe ühendavate episoodide puudumist. Ja mul oli kindel mõte: teha film täpselt kaks tundi pikk,nagu minu õpetajad - lavastajad Billy Wilder, Ernst Lubitsch. Siiski on see pildi ideaalne kestus.
Kui oluline on teie jaoks, et vaataja mõistaks, mida te tegelikult mõtlete? Ja mida ta peaks mõistma?
See elu on elamist väärt, et armastust oodata. See on peamine asi, mis inimesega juhtuma peaks. Ja see on minu peamine mõiste elus.