Venemaal paelub ja hirmutab igasugune uuenemine korraga. Lummab väheseid, hirmutab kõiki teisi. Vene teater on ülekoormatud suurte nimedega - Stanislavsky, Tairov, Meyerhold, Efros, Lyubimov, Tovstonogov. Peaaegu kõik nad olid revolutsionäärid, kuid ajalugu muutis nad kaanoniks, mis peidab end kõigi nende ees, kes kardavad uuenemist.
Kirill Serebrennikov pole meie teatris peamine revolutsionäär, ta on rohkem seotud traditsioonidega kui avangardiga, kuid võib-olla pole keegi postsovetlikul ajal teatrit nii palju uuendanud kui tema. Mitte kunstikeele ega uute vormide mõttes taaskäivitas ta teatri kui nähtuse. Kirill Serebrennikovi juhtimisel Gogoli keskus lakkas eksisteerimast kui akadeemiline friik-show, ei muutunud ka põrandaaluseks laboriks; see muutus tõmbekohaks, tegevuspiirkonnaks, dünaamiliseks kunstiklastriks, mis võrgutas - ja see maksab palju - noor publik. Teater osutus seksikaks. Mitte tempel ega töökoda, vaid moodne ateljee (ja see, muide, on viide Stanislavskile).
2000. aastate keskel õppisin instituudis, mis asus Kurskaja ja Kasakovi tänava lähedal. Kohalik maastik sarnanes Tarkovski Stalkeri tsooniga - vaikne, tühi ja Gogoli teater meenutamaks midagi ülevat ja elutut. Nüüd on see elutähtis koht, mitte ainult Gogoli keskus ise, vaid ka selle kõrval asuv territoorium. Tegelikult viis teatrijuht läbi piirkonna gentrifikatsiooni (rekonstrueerimise), umbes nagu tänavakunstnik Blu oma tohutu ikoonilise graffitiga Berliinis. Ja kui Saksamaa pealinnas peetakse gentrifikatsiooni kapitalistlikuks ülevõtmiseks, siis Moskva, mis on endiselt vaimult keskaegne linn, ei kahjusta maastikku ilmselgelt.
Kirill Serebrennikov lavastas meelsasti nii vene klassikat kui ka moodsat draamat (tema käe all õitses Valery Pecheikini talent), ja pealtnäha täiesti unustatud autori Heiner Mülleri keerukaid tekste, mis taaselustati ootamatult Gogoli keskuse laval kujul erootikaga elektrifitseeritud pikaajaline etendus. Tema etendustes on sageli teatri, kaasaegse kunsti, kaasaegse tantsu, videokunsti, kaasaegse muusika süntees - see on mõnes mõttes tema esteetiline platvorm, mis on paljudele tuttav samanimelisest projektist, mis kuulutas totaalset Gesamtkunstwerkit (“Ühendatud kunstiteos” - “RBC Style”). Serebrennikovi lavastusstiili üle võib pikalt vaielda, kuid moodne kultuur on tema isikus saanud karismaatilise energilise frontmani, andeka korraldaja,esinemine ja teistele eneseväljendusruumi andmine.
Mul on sõber, noor kunstnik, mõni aasta tagasi vaatas Gogoli keskuse kunstiline juht tema loomingut ja palus tal teha midagi fresko taolist. Tundub, et just Serebrennikov korraldas vaimuka Pasmur Rachuiko esimese Moskva näituse otse teatri fuajees. Muidugi on iga kunstnik (selle sõna laias tähenduses) isekas ja auahne, kuid eriline omadus on võime teisi loomeprotsessi kaasata ja inspireerida. Akira Kurosawa meenutab oma autobiograafias õpetaja Kajiro Yamamotot kui inimest, kes inspireeris õpilasi iseseisvalt ja vabalt kunstiga tegelema. Ma arvan, et paljud Kirill Serebrennikoviga koostööd teinud inimestest on valmis tema kohta sama ütlema.
Seitsmenda stuudio näitlejad on üks tema peamisi saavutusi. Paljud neist on juba väljakujunenud tähed. Samal ajal kui režissöör oli koduarestis, filmisid ja produtseerisid tema õpilased hapet, mis oli ootamatult tõsine avaldus isade ja laste kohta. Ja peamine on see, et üliõpilased lakkasid olemast üliõpilased.
Kirill Serebrennikov ei tegele mitte ainult draamakeskuses, ta töötab palju kinos, vaid ka ooperis ja balletis (meenutagem näiteks Nurejevit Suures Teatris). Serebrennikov lõpetas mõned neist töödest kaugjuhtimisega - režissööri jaoks ainulaadne olukord. Ja see räägib temast ennekõike kui tegutsemisinimest, rahutut kunstnikku, armunud loomeprotsessi, välistest oludest vaba näitlejat. Jah, ta hakkas oma teatrit ehitama mõnevõrra erinevates reaalsustes, pehmemas, kuid järgnev riigipoolne surve ei saavutanud peamist - ei teinud teda sõnatuks.
Paljud inimesed kirjutavad nüüd, et ajastu on lahkumas. Kuid ajastud ei kao riigilepingu lõpetamise tõttu. Serebrennikov on liiga energiline, et oma tööd lõpetada. Ja Gogoli keskus elab edasi Seitsmendas stuudios, Kazakovi tänava elaval maastikul, publiku hulgas, Vaba Kirilli avatarides, geeniuse Anatoli Vassiljevi põnevil kirjas, kes vastas uudisele, et Serebrennikov on pole enam kunstiline juht. 2500 aastat tagasi ütles Lao Tzu: "Tee, millest saab rääkida, pole see tee, mida saab minna." Meie elus on nii palju vestlusi, ülimalt vaimsed bla-bla-bla, pesitsevad peamiselt Facebookis.
Serebrennikov läheb oma teed, ei teoretiseeri seda, see on püha tegutsemispraktika. Ja me usume Lao Tzu, eks?
"Uskumatult reaalne." Kirill Serebrennikovi kolleegid temaga töötamise kohta.